eu tô com falta de sol

verão? não pra mim...

2012 é versão branquinha...

garoa mulher, garoa

O querido Bruno Morais acaba de lançar em formato vinil o seu último disco “A vontade superstar”, e junto também traz dois compactos o “Estúdio A” e o “Estúdio A.2″, esse último com duas músicas inéditas, a linda “Ela e os Raios” e uma versão para “O Sorisso Dela” de Erasmo e Roberto Carlos, acompanhado da banda Bixiga 70.
Ouça aqui...

Bruno Morais no Estúdio A.2 by brunomorais

Baixe aqui.

O Micróbio do Samba

Semana passada assisti um dos shows mais bonitos do ano, Adriana Calcanhotto apresentando seu mais recente álbum Micróbio do Samba (2011) no SESC Vila Mariana.

O grande Lupicínio Rodrigues disse que o "micróbio do samba" se apega a ele a medida que o tempo passa, e parece que o bichinho também infectou Calcanhotto. Seu novo disco traz um olhar único e sutil ao gênero e entre um prato e uma caixinha de fósforo, o samba se constrói, às vezes com cara de marchinha, axé e até mesmo incorporando uma guitarra distorcida.

As canções de Micróbio do Samba são irresistíveis. Na voz feminina ela inverte papéis tradicionais do samba, como o do malandro, em músicas como “Mais perfumado” e “Tá na minha hora” onde canta “que findo o carnaval eu tô de volta / não chora, neguinho, não chora / o meu coração é verde e rosa”. Relações, vingança, amor são temas recorrentes, representados bem pelo “amor hiperquântico” do irônico samba sincopado “Já Reparô”.

O show é um capítulo a parte. Seguindo a premissa do menos é mais, ela entra no palco sem cenário, toda de preto, com iluminação branca, acompanhada de baixo acústico, violão e uma bateria enxuta e ainda brinca com Paulinho da Viola cantando Argumento “olha que a rapaziada está sentindo a falta / de um cavaco, de um pandeiro ou de um tamborim”. Formada por Alberto Continentino, Domenico Lancelotti e Davi Moraes a banda de Calcanhotto altera o samba sim, e muito bem. E a rapaziada não sente falta de nada.

E a cereja do bolo são as performances e os brinquedos de Adriana, cada música tem o seu, que pode ser um MPC, um secador de cabelo ou só uma movimentação de corpo muito bem ensaiada. Um jogo teatral instigante, e difícil de ver por aí.

Adriana é dessas artistas completas que vale o clichê: canta, dança, representa... e ainda compõe. E tomara que assim como em Lupicínio, esse micróbio se apegue cada vez mais a Calcanhotto.
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textinho publicado ontem no Uia.

as canções

bem curiosa com o novo documentário de Eduardo Coutinho, As Canções.

O filme tem como tema as canções que ficam na nossa memória afetiva e que sintetizam momentos importantes da vida, e traz depoimentos de 18 personagens.
Olha o trailer:



Entra em cartaz amanhã, sexta.

beginners

ou Toda Forma de Amor

filme lindo demais que acabo de assistir, com ewan mcgregor, christopher plummer e a lindíssima mélanie laurent. um retrato sensível sobre relacionamentos íntimos.



"há aqueles que acham que nada vai dar certo. e há aqueles que acreditam em mágica"

é que eu...

eu quero esse lindo sol!

algodão

Cai
Sem sentir o chão
De olhos partidos
No rastro de um cão

Vai
Me empurra de vez
Me ajuda a sorrir
Dois passos daqui
De ombros pra lá
E os braços no ar
Te vejo dançar
Levitar e subir
Sem forças cair
No asfalto de lã

Cai
Sem deixa bater
No canto da boca
Desaparecer

Vai
Desfila outra vez
Nos passos de quem
Na ponta do pé
Descalço e só
Me leva além
Nem mesmo você
Me impede de ir
Mergulhar e sumir
No mar de algodão


(alice coutinho e romulo fróes)
(img: aaron siskind)

vou rifar meu coração

vou rifar meu coração from Raquel Couto on Vimeo.

Documentário de Ana Rieper com depoimentos de artistas como Odair José, Waldick Soriano, Agnaldo Timóteo, Evaldo Braga, Nelson Ned, Wando e Amado Batista.

Fiquei afim de ver...

lava cake stop motion

ok then...

img do site fffound

até quando despertar...

Ninguém sabe quem sou eu
Também já não sei quem sou
Eu bem sei que o sofrimento
De mim até se cansou
Na imitação da vida
Ninguém vai me superar
Pois sorrio da tristeza
Se não acerto chorar
Mesmo assim eu vou passando
Vou sofrendo e vou sonhando
Até quando despertar

Dona solução
Reveja meu caso com atenção
A esperanaça que é forte
Mora no meu coração


(Imitação de Batatinha)
(imagem do tumblr poeme-se)
(e abaixo lindamente na voz de Gil)

Um passo afinado

Hoje é o lançamento oficial do disco Passo Torto, projeto que nasceu da amizade e afinidade musical dos músicos e compositores Kiko Dinucci, Rodrigo Campos, Romulo Fróes e Marcelo Cabral.

Passo Torto registra o encontro de três grandes compositores da nova cena da música brasileira, e coloca o foco na canção. São onze músicas, dez delas inéditas e todas parcerias entre Kiko, Rodrigo e Romulo. Quem conhece e acompanha o trabalho de cada um deles consegue reconhecer nas composições o que é de cada um, mas o mais interessante é perceber como todas as referências do trio se unem e dialogam nesse trabalho.

Os arranjos são sutis e assinados pelo contrabaixista Marcelo Cabral, que acompanha o trabalho solo dos três músicos e assim cria com propriedade o diálogo musical entre eles. Além do contrabaixo há também o cavaquinho e violão de Rodrigo Campos e o violão seco e percussivo de Kiko Dinucci.

Passo Torto tem lindos momentos, destaco a provocativa “Sem Título Sem Amor” (Rodrigo Campos / Romulo Fróes), à romântica e pop “Por Causa Dela” (Kiko Dinucci / Romulo Fróes) e o gostoso afoxé de “É mesmo Assim” (Kiko Dinucci / Rodrigo Campos / Romulo Fróes). Um grande destaque também para as letras de Rodrigo Campos em canções como “Cidadão”, “Samuel” e “Três Canções Segunda Feira”, que só aumentam a expectativa a seu próximo álbum solo, Bahia Fantástica, que deverá ser lançado no início de 2012 e também conta com participação de Kiko, Romulo e Cabral.

Passos longos e afinados para essa turma!



O disco está disponível para download no site: www.passotorto.com.br

Baixe e compartilhe!

SHOW DE LANÇAMENTO
24 de Novembro, às 21h00
SESC Vila Mariana (Rua Pelotas, 141 – Vila Mariana)
Ingressos: de R$ 6,00 a R$ 24,00

*texto meu publicado ontem no Uia.

it's hard just to live

delicinha de som pra embalar uma segunda-feira nem tão "hard" assim...

saídos do forno...

não, esse post não vai falar de bolos ou biscoitos, apesar de ter uma dúzia de cookies deliciosos saindo do meu forno nesse momento...

vou falar é dos novos discos recém lançados.


Bixiga 70 (que eu falei recentemente) lançou o disco completo, que você pode baixar por aqui. Muito bom... Afrobeat, funk, dub, jazz... música instrumental pra se jogar!

Bixiga 70 (2011) by bixiga70

E no movimento do "Tsumangue" (termo que ouvi de Junio Barreto, em referência aos vários lançamentos de bandas pernambucanas nesse semestre), chega agora o Veraneio da banda Eddie, que traz um som bem praiero, olindense e descompromissado. Dá pra baixar no site da banda aqui.

Ainda no tsumangue ainda não tinha falado de Karina Buhr que traz seu segundo Longe de Onde. Disco mais pesado, que traz a carga de palco de Karina... Também tá aí, fácinho pra ser baixado.

Então tá, não tem desculpa, não tem preguiça, só baixar, ouvir, compartilhar... E não atrasa não que o ano tá quase terminando e ainda tem vários lançamentos chegando...

Um novo cientista da música

O cantor José Paes de Lira, mais conhecido como Lirinha, começou sua trajetória musical aos 12 anos declamando poesia de repentista em Arcoverde, cidade do agreste pernambucano. E depois de 11 anos a frente da extinta banda Cordel do Fogo Encantado, que teve três discos lançados e fãs fervorosos por todo o Brasil, o músico lança seu primeiro trabalho solo “Lira” (2011, Independente), lançado virtualmente em setembro passado através de seu site.

A sonoridade de “Lira” em nada se assemelha ao Cordel, a percussão e a teatralidade não são o foco e o que ouvimos é um som pesado, com guitarra bem marcada, mais roqueiro e com uma atmosfera quase obscura, que me lembrou o Radiohead em alguns momentos. Mas o canto declamado tão característico de Lirinha ainda está presente, mais suave e melódico, mas ainda marcante.

“Lira” tem grandes momentos de composição, assinadas em sua maioria pelo próprio Lirinha, e também algumas parcerias com os pernambucanos Jorge Du Peixe e Fábio Trummer, esse último divide letra e música da deliciosa faixa “Ela Vai Dançar”. A cozinha musical fica por conta dos ótimos músicos Neilton (Devotos), Bactéria (ex-Mundo Livre S/A) e Pupillo (Nação Zumbi) também produtor do disco, e nas participações especiais os cantores Angela Rô Rô, Otto, Junio Barreto, Luisa Maita, o guitarrista Fernando Catatau e a participação mais emocionante que é de João Diniz, filho de Lirinha, que encerra o disco com sua música My Life, cantada em inglês.


Estenderam os seus instrumentos na grade da casa
E falaram da glória do beat e o calor variável do som
Cientistas da música que eu sei
Os novos cientistas da música

Como canta na faixa “Sistema Lacrimal”, Lirinha cria um novo rumo, uma nova experiência para sua música e acerta em cheio. “Lira” é um álbum ao mesmo tempo forte e delicado e repleto de boas surpresas.





Lançamento:
Dias 27 e 28 de Outubro, às 21h00
SESC Vila Mariana (Rua Pelotas, 141 – Vila Mariana – Tel. 5080-3000)
Ingressos: de R$ 6,00 a R$ 24,00


** texto publicado hoje no Uia Diário

samba 808

O querido alagoano/carioca Wado acaba de lançar novo álbum, o sexto dele.
"Samba 808" traz dez faixas e participações de Curumin, Zeca Baleiro, Chico César, Marcelo Camelo e Mallu Magalhães, Fábio Góes, Alvinho Lancellotti, André Abujamra e Momo.

A sonoridade desse álbum está mais próxima de seus últimos dois discos "Atlântico Negro" e "Terceiro Mundo Festivo", flertando com o funk, afoxé e principalmente no samba como ponto de partida, e há uma batida eletrônica que permeia todo o disco. Mas "Samba 808" parece encontrar um equilibrio entre o experimentalismo sonoro desses últimos álbuns com o lirismo de seus três primeiros discos. "Samba 808" é puro pop, no melhor sentido do termo.

Também é seu primeiro álbum lançado apenas virtualmente, o que hoje em dia é um movimento normal e coerente na música independente. Então baixem e divulguem por aqui: http://www.wado.com.br/



"Se é tudo por um triz
Você prefere
Ter razão
Ou ser feliz"

chocolate, limão, avelã e 26 anos...

eu acho que me superei nesse bolo, modéstia à parte ficou sensacional...

no processo (duas camadas de bolo de chocolate amargo + uma de bolo de limão + recheio de limão):


e pronto:


e parabéns pra mim.

noutras palavras sou muito romântico

haja suingue Robertão...

afro'brazilian'beat

Bixiga 70 é a primeira banda brasileira dedicada ao Afrobeat. Com apenas 1 ano de existência eles estão prestes a lançar seu primeiro álbum, todo de composições autorais, e claro, com um toque de brasilidade inevitável e saudável ao estilo.

Hoje eles disponibilizaram 2 faixas do compacto "di Malaika", que também estarão no disco previsto pra novembro. Som de primeiríssima qualidade e bom demais pra dançar. Então por sugestão dos próprios "arraste o sofá da sala e dê o play!"

Tema Di Malaika by bixiga70

pra ouvir, baixar e saber mais: http://bixiga70.com/

bronze revirado

BRONZE REVIRADO from Pablo Lobato on Vimeo.

Bronze Revirado é o nome dessa obra incrível do artista mineiro Pablo Lobato. O curto vídeo registra os bastidores das badaladas do sino de uma igreja em São João Del Rey, Minas Gerais. A bonita coreografia dos homens, junto ao som forte e crescente do sino cria uma atmosfera quase catártica, impossível passar por esse trabalho incólume.
Eu sugiro ver em tela cheia, ou visitar a exposição Panoramas do Sul no SESC Belenzinho até dezembro.

sem você não quero não

Tempestade dispara, poema sem brasa, sem continuação
O fonema do ócio, do ódio, do outro, roubou meu trovão
Os meus pregos, colchetes, concreto, contraem a intuição

Um atalho, um oco, teu rosto, teu verbo, não vejo o sinal
Desmorona o reboco, teu sorriso torto, internacional
Maremoto, meu peito, um sopro, um gozo, um dia afinal

Sem você não quero não

Desapega tua casa, tua coxa, um trago, um dia depois
Um ruído, um vácuo, hiato, silêncio, entre nós dois
O discurso que cede, o piso, o cimento, o teto já foi

Umidade, poeira, sujeito composto e o que tenho à mão
Digerindo teus olhos, de pedra, de chuva, de declaração
Terremoto em segredo, teus pêlos acesos, e a respiração

Sem você não quero não


(alice coutinho e romulo fróes)
(img: brett walker)

ariana

SIBA - Ariana from DobleChapa on Vimeo.

e todo mundo acaba voltando pra guitarra...
eis um discão que vem por aí, Avante de Siba, previsto pra novembro. com produção do Catatau (percebeu o breguinha né?).
podiam soltar a faixa toda. essa moda de teaser anti clímax não cai bem com minha ansiedade não. rs

porque hoje é sábado.

setembro

bem quando setembro vai acabando, setembro chega.

setembro é o nome do novo álbum do querido Junio Barreto. três anos depois de lançar um lindo EP, ele vem com setembro, um álbum mais dançante que os anteriores, pelo menos é o que aponta as três faixas liberadas por ele no site http://www.juniobarreto.com/. e a particular poesia de Junio, que eu adoro, está lá em versos como:

"resta aguardar alvorada em mim"

"teu corpo luava ouro / nos banhados que chuvinha / nas lavadas que ramalha flor /nos setembros de chegar"

"e se caíres chuva, banha eu!"

agora só resta aguardar o álbum todo... bem vindo setembro!

reclame

minha rima é infame, engana
meu cabelo é de aço, de arame
reclama essa voz distante
procura um nome

meu amor é sem jeito, arranca
minha tinta, meu brinco, o barbante
não ouve, não dá vexame
procura um nome

que cante uma dor, um lugar
que cante um ó, um ah
que engula esse nó e prenda o ar
e afogue antes de terminar

minha arma é sem fogo, dispara
o amargo, um soco na cara
nem tenta nem se mete a besta
procura um nome

sem corpo, sem cor e sem casa
sem fala, instrução ou palavra
que torne esse amor um reclame
de pedra, de pó, de nada

que cante uma dor, um lugar
que cante um ó, um ah
que engula esse nó e prenda o ar
e afogue antes de terminar


(Alice Coutinho e Romulo Fróes)
(img: Selena Maestrini)

festival de curtas

Hoje começa o 22° Festival de Curtas Metragens de SP, esse ano homenageando a mulherada com o tema de Feminino Plural. São mais de 400 filmes, uma seleção bem bacana, e uma equipe mais bacana ainda. Esse ano a produça tá afinada, só gente legal e vai ser incrível.
Então quem quiser me visitar, minha casa nos próximos 10 dias será a Cinemateca Brasileira, apareçam pra ver filme, bater papo, conhecer gente, ou pra virar um shot de tequila por conta da casa, mas apareçam!! Amanhã ainda rola discotecagem das DJs Benditas a partir das 22h. É jabá dentro de jabá, e assim que é bom!

http://www.kinoforum.org.br/curtas/2011/

ai, ai...

precisando ser ninada.

It's a new day

And I'm feeling good

vivenciando amor

ó que bonito o novo clipe do Cérebro Eletrônico da música Deus e o Diabo no Liquidificador, que dá nome ao último disco. É dirigido por Juliana Mundim e se passa em Berlim.

Deus e o Diabo no Liquidificador, Cerebro Eletronico from juliana mundim on Vimeo.

4 anos de muita corujice

4 anos atrás eu e Ana, numa ideia de ajudar os amigos indecisos sobre a balada do dia, criamos o blog Uia Diário. Sem nenhuma pretenção o blog foi crescendo, crescendo e me absorvendo, como já diria o Caetano, e hoje é nosso site, nosso brinco de ouro da princesa!

E as princesas, eu, Ana e Monica, também conhecidas como corujas do Uia, vamos comemorar em grande estilo esses 4 anos de vida, nessa quinta-feira dia 04 de agosto no Bleeckr St aqui em São Paulo. Modéstia à parte festa é algo que sabemos fazer bem, e nessa os djotas, animadores e parceiros serão André Abujamra, Kiko Dinucci, Malásia e Theo Werneck, além claro, de nós corujas. O convite é pra festa e também pra uma colaboração pro nosso bebê, pois toda a renda da festa irá para manutenção e melhorias no site.

Simbora?

Aqui no Uia tem todas as informações detalhadas e também uma suuuuper promoção com brindes incríveis doados por nossos parceiros!

a serenata do momo

Sábado vi o show de lançamento de Serenade of a Sailor, terceiro álbum do Momo. Bem bonito. Quero agora ouvir o álbum inteiro, ler as letras com calma, a poesia do Marcelo é sempre forte e tocante. Ontem saiu no Globo uma resenha boa sobre o disco pelo ótimo crítico Leonardo Lichote (aqui ó).

E enquanto não tenho meu disquinho fico ouvindo as duas faixa disponibilizadas por ele:

My Sea - Momo by Pimba - Brasil

Tenho Que Seguir - Momo by Pimba - Brasil

ah, essa foto de divulgação é linda.

preta, pretinha

esse fim de semana entrou em cartaz o filme "Filhos de João - O admirável mundo novo baiano", documentário sobre os Novos Baianos. O título vem daquela histórica visita de João Gilberto que mudou o rumo do grupo. Tô curiosa...

o rehab não deu conta...

calder, chico.

Hoje o google homenageou o artista Alexander Calder, que completaria hoje seu 113° aniversário. Calder foi escultor e pintor, e ficou conhecido por seus móbiles ultra gráficos. Lembrei dos móbiles lindos que vi dele no Pompidou. Ao mesmo tempo Chico, ele mesmo, o Buarque mais querido da mulherada, lança seu novo disco depois de uma campanha grande na internet, com direito a chat e vídeos diários divertidíssimos. Ouvi, gostei, nada de novo sob o sol, mas aquela poesia bonita de sempre. Gostei dessa daqui:

Essa Pequena

Meu tempo é curto
O tempo dela sobra
Meu cabelo é cinza
O dela é cor de abóbora
Temo que não dure muito
A nossa novela, mas
Eu sou tão feliz com ela

Meu dia voa
E ela não acorda
Vou até a esquina
Ela quer ir pra Flórida
Acho que nem sei direito
O que que ela fala, mas
Não canso de contemplá-la

Feito avarento conto meus minutos
Cada segundo que se esvai
Cuidando dela que anda noutro mundo
Ela que esbanja suas horas
Ao vento, ai

As vezes ela pinta a boca e sai
Fique a vontade, eu digo
Take your time
Sinto que ainda vou penar com essa pequena, mas
O blues já valeu a pena

sempre...

só pra inspirar.

Que isso fique entre nós

O cantor e compositor paulistano Pélico lança essa semana seu terceiro álbum de estúdio “Que isso fique entre nós” (yb music): um disco bonito, bem produzido, que apresenta ao público um novo Pélico, mais leve e romântico.

Seu último trabalho “O último dia de um homem sem juízo”, de 2008, lançou Pélico na nova cena musical paulistana e seu rock urgente e divertido, encontrou espaço num cenário cheio de bandas de rock indie, nada originais.

Três anos e muitos shows depois, Pélico, já reconhecido na cena independente, chega com uma nova sonoridade. Sem a guitarra agressiva de seu álbum anterior ele abre espaço para arranjos mais harmônicos, com a presença de clarinete, fagote, violino e a ótima sanfona de Tony Berchmans, que ganhou mais espaço nesse disco. A produção é assinada por Jesus Sanchez (das bandas Los Pirata e Gork) que é também baixista da banda de Pélico. Também participaram das gravações Regis Damasceno e João Erbetta nas guitarras, Richard Ribeiro na bateria e Guilherme Kastrup na percussão, ótimos e experientes músicos.

Em “Que isso fique entre nós” Pélico se arrisca, abre espaço para baladas românticas, de dor de cotovelo, explorando o brega à la Lupicínio Rodrigues e Waldick Soriano. Mas tem também as canções de veia mais pop como ‘Vamo Tentá’ e ‘Sete Minutos de Solidão’ candidatas a hit do disco. E mesmo com todas as experimentações e inovações “Que isso fique entre nós” é um álbum redondo, coerente e sincero.

Como ele próprio canta na primeira faixa do disco “pulsar pra não se arrepender depois/ se aventurar”. Pélico se aventura e nos surpreende nesse instigante e belo disco.

SHOW DE LANÇAMENTO
16/07, às 21h30
SESC Pompeia
Rua Clélia, 93 – Água Branca
Ingressos: de R$ 4,00 a R$ 16,00

Mais informações: www.pelico.com.br e www.yb.com.br


* texto publicado no Uia Diário, ontem 12/07.

tin-tin

a minha cara!

(camila que mandou pra ana, que me mandou...)

recado

O disco novo do Pélico acabou de ser lançado e chama "Que isso fique entre nós".
Essa é a minha predileta do disco, tem um arranjo lindo com violino, bem dramático e a letra é bem boa, tem pra mim uma lógica bem feminina.

ainda essa semana tem resenha do disco no Uia. :)

beleléu

já que estou no clima Itamar, um recado:

Sexta estreia nas salas do Unibanco o filme "Daquele Instante em Diante", documentário sobre o próprio, o maldito mais bendito da música brasileira. Segue abaixo o trailer pra dar um gostinho:



Enquanto não lança, dá pra ir entrando no clima no tumblr do filme, que tem fotos, vídeos e letras dele: http://daqueleinstanteemdiante.tumblr.com/.

vamos ao cinema?

aguda...

Quando estou longe
Quero ficar perto
Quando estou perto
Quero ficar dentro
Quando estou dentro
Quero ficar mudo
Quando estou mudo
Quero dizer tudo


letra da música Apaixonite Aguda do Itamar Assumpção.
img: Ibai Acevedo

abdul and cleopatra

Ó que gostosim esse som. Descobri com o Theo na Bendita, é do Jonathan Richman da banda Modern Lovers.

Um Labirinto em Cada Pé

resenha minha publicada ontem no Uia Diário.


Labirintos sempre me lembram do escritor argentino Jorge Luís Borges. Sua fixação por eles em seus textos é grande, seus labirintos sempre apontam o infinito, labirintos de palavras, ideias, símbolos. Até a vida, em seus caminhos e bifurcações, são para ele “invisíveis labirintos de tempo”.

‘Um Labirinto em Cada Pé’ é o título do quarto álbum do cantor e compositor paulistano Romulo Fróes, que assim como Borges, expõe seu particular labirinto de sons e palavras. Mas esse não é um labirinto de percursos intrincados, mas sim de possibilidades e encontros. Nesse disco Romulo amadurece e apresenta uma bonita e harmônica seleção de canções.

Em 2009, Romulo, em pleno percurso labiríntico de sua trajetória musical, lançou o genial ‘No Chão Sem o Chão’. Nesse disco duplo o cantor explorou todo seu rico repertório e abriu espaço para experimentações. Se desfez do rótulo de sambista triste, adquirido com os primeiros álbuns, e trouxe novas sonoridades, desde um som pesado, roqueiro a leveza de marchinhas e frevos. ‘No Chão Sem o Chão’ coloca definitivamente Romulo como um importante personagem na cena musical, que busca e aponta novos caminhos para a canção brasileira.

‘Um Labirinto em Cada Pé’ chega como um álbum coeso. Romulo encontra um equilíbrio musical, onde o samba tem novamente um espaço importante, mas não está em primeiro plano, é apenas um ponto de partida. Para chegar nessa síntese, Romulo contou com o auxílio luxuoso do cavaquinho e violão de Rodrigo Campos, outro sambista “torto” e incrivelmente talentoso, e de sua ótima banda formada por Guilherme Held (guitarra), Marcelo Cabral (baixo), Pedro Ito (bateria) e Thiago França (saxofone). O disco ainda traz lindas participações de Dona Inah, Arnaldo Antunes e Nina Becker.

Outro tom labiríntico do disco é dado pelas composições de Romulo, com os parceiros e artistas plásticos Nuno Ramos e Clima (Eduardo Climachauska). Essa escrita labiríntica aponta para diversas direções e diferentes significados como uma boa obra de arte. É só ler os versos “Rosa azul é a boca vermelha / Céu nenhum é da nuca à orelha / Vôo cego é o sim da cigarra / Lua escura essa pinta na cara” ou “Eu em cada gosto razão / Cada bicho morto no chão / Voz vem ouvir”. Uma poesia torta, desconstruída, às vezes triste, irônica e até inconveniente, que dialoga bem com a voz grave e linear do cantor, que, aliás, canta cada vez melhor.

O labirinto está aberto: enverede-se!

Você pode ouvir, baixar e comprar o disco através do site: http://umlabirintoemcadape.blogspot.com/

SHOW DE LANÇAMENTO:
Quinta-feira, 30/06 às 21h
SESC Pompeia
Rua Clélia, 93 – Água Branca
Valores: de R$ 4 a R$ 12.

Afinal...

Por Causa Dela, é a primeira canção da parcera Kiko Dinucci e Romulo Fróes.
A música está no repertório do Passo Torto, trio que une os dois e o compositor Rodrigo Campos. Eles tocaram ontem no Itaú Cultural e foi muito lindo, uma música melhor que a outra. É muito talento junto! E em breve disquinho deles na praça, coisa linda...

Elefantes na Rua Nova

texto meu publicado ontem no Uia.


Elefantes na Rua Nova é o nome do primeiro álbum solo do músico e produtor pernambucano Caçapa, que une a tradição da música regional nordestina às técnicas de composição da música erudita, criando uma bela trama costurada pela viola dinâmica, instrumento utilizado tradicionalmente no repente.

Caçapa iniciou sua trajetória na música na década de 90 com a banda Chão e Chinelo, que também contava com o rabequeiro Maciel Salu e seguia a linha de bandas como Mestre Ambrósio e Cascabulho. Apesar da curta duração a banda deixou o ótimo disco “Loa do boi meia-noite” lançado em 1999. Nos anos seguintes Caçapa iniciou sua carreira de produtor e arranjador com trabalhos em parceria com a cantora paulista Renata Rosa, Tiné, Biu Roque e Alessandra Leão.

Esse lançamento celebra os 15 anos de carreira de Caçapa, e sintetiza toda sua experiência como músico e arranjador e suas diversas influências que vão do coco e do maracatu à música barroca de Sebastian Bach. Elefantes na Rua Nova traz Caçapa tocando três violas dinâmicas, com Alessandra Leão na percussão e Hugo Lins no violão baixo.

A música produzida por Caçapa é rica e delicada, e se distancia do conceito Armorial – movimento que tem como objetivo criar uma arte erudita a partir de elementos da cultura popular – que ainda é muito explorado por grupos instrumentais de Pernambuco. Em Elefantes na Rua Nova Caçapa produz, com muita liberdade e sabedoria, música popular atual.

Para ouvir: http://www.cacapa.mus.br/

romantizando...

beet cake from tiger in a jar on Vimeo.

uma boa inspiração pra ir correndo fazer um bolo. ♥

fazia tempo que não me sentia tão sentimental

Fiz uma mixtape no clima apaixonadinho a pedido da Dani Arrais pro seu site incrível Don't touch my moleskine.

Já tinha essa ideia de mixtape faz tempo, pois queria abrir com a vinheta da música Te Curtir, do finado Boato. Consegui! rs

Para ouvir a mixtape e baixar, cliquem aqui

Espero que gostem!

metá metá

Latest tracks by Metá Metá

A melhor novidade da semana foi a divulgação dessas 3 faixas do trio Metá Metá, formado por Kiko Dinucci, Juçara Marçal e Thiago França.
A voz potente da Juçara desestabiliza, faz querer cantar junto, o sax traz a dramaticidade e o violão dá o caminho da melodia. Lindo, lindo! E ainda tem uma música pra Xangô, só pra me arrepiar inteira! :)

Boa sexta procês...

A democrática arte virtual

Hoje em dia, mais de 40% da população brasileira acessa ou já acessou a internet, segundo dados do IBGE. Sabe a porcentagem de brasileiros que já entraram em um museu? 4%.

Não é chocante?! São tantos esforços políticos para difundir a inclusão digital no país e pouquíssimos pela inclusão cultural e artística. Mas não é minha intenção aqui discorrer sobre as políticas públicas brasileiras e a falta delas. Quero mostrar que a internet também pode ser uma importante ferramenta de acesso e divulgação da arte.

Você sabe que é possível visitar um museu virtualmente?

No dia 1° de fevereiro deste ano, o gigante Google lançou o Google Art Project, uma parceria com 17 museus de várias partes do mundo, onde é possível fazer um tour virtual pelas galerias e conferir obras de arte em altíssima qualidade. O projeto está no início, ainda não foi traduzido para o português (eu espero que algum dia seja), mas já traz uma divertida experiência ao proporcionar passeios por corredores do MoMA, Metropolitan ou Reina Sofia.

E não é só a arte erudita dos grandes museus que está disponível na rede. Também em fevereiro, o Google em parceria com a marca Red Bull lançou a Red Bull Street Art View, dedicada ao mapeamento das artes de rua como o grafite e o stencil. Essa ferramenta é colaborativa e permite que você passeie pelas ruas de centenas de cidades como Londres, Tóquio, Joanesburgo ou São Paulo, sendo guiado apenas pelas intervenções artísticas que ocupam seus muros.

Mas não é só em passeios virtuais que se encontra arte na internet. Redes sociais como o Flickr, focado no compartilhamento de imagens, são fontes inesgotáveis de arte. Democrático, o Flickr é utilizado tanto para o armazenamento de fotografias pessoais quanto para a divulgação de produções artísticas. É necessário tempo e curiosidade, mas através dele você pode acompanhar a produção de fotógrafos e ilustradores anônimos ou pouco ou muito conhecidos, e claro, de todas as partes do mundo.

Essas dicas não valem como desculpa para você não ir ao museu, não são experiências equivalentes, a experiência estética do contato direto com a obra é riquíssima, mas espero que sirvam como tira gosto e que os estimulem a ver cada vez mais arte.

E você? Foi ao museu no último mês? Já viu uma bela imagem hoje?

** texto meu, publicado no Uia Diário, dia 04 de maio de 2011. Escrevi inspirada pelo post abaixo.

álbum de figurinhas

eu acho o flickr uma grande potência. uma potência artística e democrática. um dos passatempos que adoro é fuçar imagens de todos os cantos do mundo, criadas por artistas, amadores, anônimos, lá todo mundo tem (ou pode ter) seu espaço. entre os "passeios" virtuais pelo flickr, vou favoritando sempre imagens que me instigam, deixando assim um rastro para que encontre as novamente. e resolvi compartilhar aqui, toda semana, um conjunto delas. o meu álbum de figurinhas.

da esquerda para a direita, em sentido horário seguem os links das imagens:
http://www.flickr.com/photos/elikei
http://www.flickr.com/photos/lucsa
http://www.flickr.com/photos/annieindiana
http://www.flickr.com/photos/hyuro
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(clique na imagem para ver maior)

por uma páscoa bem melada...

Há uma semana que me preparava para a sobremesa de páscoa. Queria chocolate (óbvio), muito chocolate, e algo melado, denso, quase chocolate puro. Não podia ser seco como um bolo, nem ser um brownie. Então começei a busca pelos meus adorados food blogs. Encontrei uma receita de Fondant de Chocolate que parecia perfeita, estava tudo resolvido quando na quinta feira vi em meu feed uma foto linda do blog A Cozinha Coletiva, outro que descobri recentemente e adoro!!

A foto era de um Bolo de Chocolate sem Farinha, e era exatamente o que eu imaginava pra minha sobremesa, a receita era parecida com a de Fondant, e não levava açúcar de confeiteiro que eu não tinha em casa. Então ponto pro bolo sem farinha!

Na hora de preparar meu processador morreu, nem ligou. Mas a receita funcionou tranquilamente no liquidificador, coloquei a mistura por partes pra realmente triturar tudo e com o açúcar o chocolate não derreteu com o calor do liquidificador.

Resultado: uma das sobremesas mais gostosas que provei, apesar da carinha feia e murcha do bolo, o sabor era incrível! Todo mundo adorou, tanto que levaram os ovos de páscoa ainda fechados pra casa (tirando as crianças, claro!). E o crème fraiche deu o contraponto perfeito, leve, amarguinho. Ai... quero fazer de novo!!

coisa linda...

clipe da Letuce e o seu Ballet da Centopéia.
coisa mais linda esses dois. ai ai.
♥

Dança das Cabeças

“Todo começo é involuntário”. Assim o músico e multi-instrumentista Egberto Gismonti começou o concorrido show em homenagem ao álbum Dança das Cabeças, de 1977, no SESC Belenzinho no último sábado, em São Paulo. O verso de Fernando Pessoa foi citado por Gismonti para ilustrar o inesperado encontro entre ele e o percussionista Naná Vasconcelos em meados de 1976, em Paris. Involuntariamente e “sem tempo para ensaios” nascia ali esse instigante disco de dois monstros da música brasileira.

A dupla trouxe para o palco paulistano o tema “dois curumins na floresta”, que deu forma às dez faixas do trabalho. O rítmico e preciso violão de oito cordas de Gismonti dialogava quase que intuitivamente com a percussão livre de Naná. Enquanto as mãos do violonista deslizavam com firmeza, o percussionista executava um balé na ponta dos pés entre chocalhos, tambores e berimbau. Dessa dança resultavam sons com sotaques bem brasileiros, mas inclassificáveis. Lá fora, o álbum ganhou importantes prêmios de música experimental, jazz, folclórica e até pop, confirmando que o desconhecido é melhor do que aquilo que sabemos.

Entre violões, piano e um universo percussivo, faixas como “Águas Luminosas”, “Quarto Mundo” e “Bambuzal” cresciam na performance dos dois músicos, com arranjos ainda mais vivos e animados que a gravação de 76. E o público, em silêncio absoluto, ora prendendo a respiração, ora exibindo rostos boquiabertos, demonstrava que tudo estava sendo absorvido. Ao fim de cada número, aplausos e gritos extasiados respondiam ao talento único de Gismonti e Naná.

* por Alice Coutinho e Luciano Máximo

** publicado no Uia Diário, dia 12 de abril de 2011

o primeiro pudim a gente nunca esquece.

Lembra daquele comentário: "já pode casar!", quando a menina é "prendada" e sabe cozinhar? Li uma blogueira falando que fazer pudim de leite é a permissão para ser mãe. Bom, mãe eu não sei, mas toda avó que se preze precisa dominar a arte de um bom pudim de leite condensado!

Como estou distante de minhas avós e ainda falta um tempinho pra ser mãe, resolvi me adiantar. Para minha surpresa é muito fácil preparar um pudim, o que é um grande perigo. Vou me proibir de comprar latinha de leite condensado pois se cruzar com uma no armário já viu...

A receita eu peguei no blog Diga Maria!, um dos meus novos xodós do maravilhoso mundo dos fooding blogs. Na receita Maria levantou a polêmica dos furinhos! Você gosta de pudim com ou sem furinhos? Eu adooro furinhos, acho que fazem parte essencial de um bom pudim! O meu saiu com furinhos por fora e mais lisinho por dentro, só a calda que faria mais queimadinha pro meu gosto, mas ficou uma delícia! hmmm, só de lembrar dá vontade de fazer outro. ai,ai...

Um show pra viagem

Se você gosta de música, cinema, improviso e espontaneidade, vai gostar desse projeto, ou melhor, desses projetos.

Take Away Show é um deles. Idealizado pelo cineasta e documentarista francês Vincent Moon (www.vincentmoon.com) para o site La Blogotheque (www.blogotheque.net), o projeto produz vídeos musicais para a web desde 2006. Não são considerados videoclipes, o registro ocorre de forma improvisada, sem grandes edições ou orçamentos e em lugares inusitados como na rua, em restaurantes, no topo de prédios, etc.

Pela descrição talvez você se lembre do site brasileiro Música de Bolso (www.musicadebolso.com.br), e realmente são propostas muito parecidas, a diferença é que Vincent produz vídeos mais artísticos com qualidade de som e imagem impecáveis. Nesses anos de projeto mais de 200 episódios foram publicados, registrando bandas como R.E.M., Arcade Fire, The National, Sigur Rós, Andrew Bird, Yo La Tengo e muitas outras, muitas mesmo. Tem material para horas de diversão, e com bandas que você provavelmente nunca ouviu falar.

Recentemente Vincent deu início a um novo projeto, chamado Temporary Areas (www.temporaryareas.com) , onde ele leva a estética dos Take Away Shows em suas viagens pelo mundo. Entre os lugares que participaram estão Copenhagen, Shangai, New York, Jerusalém, Buenos Aires e o Brasil. Isso mesmo, entre novembro do ano passado e janeiro Vincent esteve no país e selecionou nomes como Tom Zé, Elza Soares, Jorge Mautner, Ney Matogrosso, Dona Inah, Thiago Pethit, a banda Holger e outros. Os vídeos estarão disponíveis em seu site em breve. Até lá você pode assistir os registros que o cineasta fez do Curumin e sua banda em uma turnê em NY em 2009, ou qualquer outro entre as centenas de opções. E no dia 24 de março haverá exibição do filme An Island, de Vincent Moon sobre a banda dinamarquesa Efterklang na Biblioteca Viriato Corrêa na Vila Mariana.

Solte o play e divirta-se!

Recess Sessions, volume 1 _ Curumin part 1 from Vincent Moon / Petites Planetes on Vimeo.

** texto publicado no Uia Diário dia 21 de fevereiro.

O grupo Rumo está de volta!

esse texto eu escrevi pro Uia Diário. Depois de ter escrito fui no show de lançamento do disco, foi lindo, ainda melhor ao vivo!
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Após mais de 15 anos sem lançamentos a banda se reuniu novamente, por convite do integrante Geraldo Leite e lançam o disco “Sopa de Concha” (Biscoito Fino).

Sopa de Concha nasceu a partir de uma longa e minuciosa pesquisa de Geraldo Leite no acervo do Instituto Moreira Sales no Rio. Entre os achados estão registros das décadas de 30 e 40 gravados em 78 rotações e composições pouco conhecidas de Noel Rosa, Lamartine Babo, Luiz Gonzaga e outros. Com a seleção feita, Geraldo contou com a adesão imediata dos demais integrantes do Rumo para embarcar no projeto.

Mas essa pesquisa não começou aqui. Em 1979 o grupo lançou seu segundo álbum “Rumo aos Antigos” com regravações surpreendentes de composições pouco conhecidas de Noel Rosa, Lamartine Babo, Vadico e Sinhô, e é até hoje um dos álbuns mais bem comentados do grupo.

O Rumo foi criado em 1974 por um grupo de jovens alunos da Escola de Comunicação e Artes da USP. São eles: Paulo Tatit, Ná Ozzetti, Gal Oppido, Hélio Ziskind, Zécarlos Ribeiro, Pedro Mourão, Akira Ueno, Luiz Tatit, Ciça Tuccori e Geraldo Leite. Na década seguinte o grupo se tornou um dos ícones da “Vanguarda Paulista” ao lado de Arrigo Barnabé e Itamar Assumpção. Foram 6 discos lançados e muitos prêmios em 20 anos de banda, em 1994 eles encerraram as atividades.

Sopa de Concha é grata surpresa. Tanto pelo retorno do grupo, quanto pelo repertório original. Destaque para as faixas “Sopa de Concha” de Alcyr Pires Vermelho e Pedro Caetano, “Pão Duro” de Assis Valente e Luiz Gonzaga e “Pão com Banana” de Cícero Nunes e Portelo Junior. E a música paulista agradece!

“se a vida fosse tão doce
como toda gente quer
seria sopa de concha
e açúcar de colher”

Para ouvir, saber mais ou comprar o disco: http://www.gruporumo.com.br/

top preguiça

o top five ano a ano fica mais preguiçoso, de uma lista original de 20 itens se faço 4 ou 5 hoje é muito. mas não vamos perder a tradição, afinal esse blog já tem 5 anos (de muito hiato mas tem).

então segue aqui:

5 lançamentos nacionais (femininos)
1. Letuce - Plano de Fuga Pra Cima dos Outros e de Mim
2. Tulipa Ruiz - Efêmera
3. Karina Buhr - Eu Menti Pra Você
4. Lurdez da Luz - Lurdez da Luz
5. Nina Becker - Vermelho

5 músicas do ano
1. Ziriguidum – Lurdez da Luz
2. Potência - Letuce
3. Cira, Regina e Nana – Lucas Santtana
4. Bichinho do Sono – Bruno Morais
5. Beggin – Frankie Valli

5 livros do ano
1. Crônica na Pedra – Ismail Kadaré
2. Caim – José Saramago
3. Um Jogador – Fiodor Dostoievski
4. A arte de produzir efeito sem causa – Lourenço Mutarelli
5. Noites Tropicais – Nelson Motta

5 programas de TV
1. Greys Anatomy
2. House
3. Boardwake Empire
4. Alternativa Saúde
5. Nigella

e de bônus os melhores que fiz pra rapidinha de fim de ano do Uia, que aliás foi massa, muita gente legal participou. segue aqui parte 1, parte 2 e parte 3:

5 laricas
1. Milkshake de Vanilla Crocante do Zé do Hambúrguer
2. Brownie da Bela Paulista
3. Brigadeiro da Coco, Cravo e Canela
4. Bolo Delícia de Amêndoas da Dona Deôla
5. Cupcake (qualquer um) da Wondercakes

5 blogs de comida
1. Simplesmente Delícia
2. The Cookie Shop
3. Technicolor Kitchen
4. Mixirica
5. Chocolatria


* e a img é da Lygia Lee (descoberta em 2010)

Os Tapumes de Henrique Oliveira

textinho sobre o trabalho do artista Henrique Oliveira, publicado essa semana no Uia!
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A obra do artista plástico Henrique Oliveira é a que mais me inquieta entre os jovens artistas brasileiros. O meu primeiro contato com o trabalho dele aconteceu na exposição Paralela 2006, e lembro como se fosse hoje o impacto que tive ao entrar na sala. Ele cria grandes instalações utilizando tapumes, restos de madeiras e compensados encontrados nas ruas, e com eles cria formas orgânicas que parecem brotar de dentro de paredes brancas. Ao mesmo tempo em que gera certa repulsa, pois as formas remetem a entranhas e feridas, tumores e até tubérculos, também encanta pela harmonia das cores, o material e a força que produz. De 2006 pra cá tive o prazer de ver algumas outras obras dele, como a Túnel, instalação feita no Itaú Cultural em 2007 que criava um convidativo labirinto fantástico. Sua mais recente obra é também um labirinto/túnel e está exposta hoje na 29ª Bienal Internacional de São Paulo. Mais uma vez uma bela surpresa, a obra é chamada A Origem do Terceiro Mundo, e tem a entrada (ou saída) na forma de uma vagina, inspirado no quadro do pintor francês Gustave Courbet – A Origem do Mundo. A instalação tem feito sucesso com o público da Bienal, pela interatividade, beleza, ironia e possibilidade de imersão completa naquele universo precário e ao mesmo tempo riquíssimo produzido por Oliveira. Me encanta!
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Veja mais sobre Henrique Oliveira em seu site: www.henriqueoliveira.com
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E visite a 29ª Bienal Internacional de São Paulo
De segunda a domingo, até 12 de dezembro.
No Parque do Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 3
Entrada Gratuita.