o buraco

"desfazer, agoniza
enquanto cai, ojeriza"

a cidade cai.

Novo clipe lindo do Passo Torto.
O Buraco, faixa do disco Passo Elétrico

por uma páscoa frutada

E por chocolate o ano inteiro!
abaixo essa ditadura comercial desses ovos hidrogenados e caríssimos. por um ano inteiro cheio de chocolate do bom!

Por isso compartilho aqui esse vídeo receita bem bonito, de uma deliciosa (e simples) Torta de Frutas da Época. É feito pela Isabela do blog Os doces da minha mãe, e tem até trilha do cidadão mais que instigado Fernando Catatau.

a receita completa está aqui. e a foto da minha versão aqui embaixo, fez um sucesso danado!

um abraçaço pra terminar o ano (ou o mundo)

eu não quero fazer piada sobre o fim do mundo, pois acho isso uma chatice e a própria piada em si...
o título então foi só pra soar contemporâneo, já que ser contemporâneo é uma das características mais fortes na personalidade e obra do meu gênio mais querido: Caetano Veloso.

encerrando a fantástica trilogia com a banda Cê, Caê lançou ontem o álbum "Abraçaço", um disco um tico menos inspirado que seus dois anteriores, mas que traz pérolas da canção popular e que ganha mais e mais espaço a cada audição.

como disse Nuno Ramos ontem, se referindo a obra de Lorenzo Mammi "clássico é a obra que dá conta de tudo, inclusive dela mesma", e acho que Caetano faz isso com maestria na sua obra e fez agora em "abraçaço", instantaneamente um clássico!

canções como Estou Triste e Quando o Galo Cantou já valem por todo o disco e mais um pouco, com versos lindos, melancólicos e geniais como "Eu me sinto vazio/ E ainda assim farto/ Estou triste, tão triste/ E o lugar mais frio do Rio é o meu quarto".


ou "eu queria parar / esse instante de nunca parar / nós instituímos esse lugar / nada virá"


só é uma pena que esse abraço seja de uma despedida, desses seis anos de parceria, inovação, liberdade e aposta que teve com o Cê de Pedro Sá, Marcelo Calado e Ricardo Dias Gomes. mas essa obra grandiosa fica: com Cê, Zii e Zie, Recanto e Abraçaço, numa trajetória ainda mais gradiosa. valeu Caê! Aquele abraçaço!

afro-metal

Essa semana o trio Metá Metá, formado por Juçara Marçal, Kiko Dinucci e Thiago França, lançou virtualmente o segundo e aguardado álbum MetaL MetaL.

A brincadeira e referência ao gênero do rock surgiu durante os shows do primeiro disco quando ampliaram a formação original - voz, violão e sax - incluindo baixo, percussão e bateria, formando uma versão mais "pesada" do Metá.

Mas a nova formação não deu apenas mais peso a sonoridade, ela possibilitou ampliar a linguagem musical do trio e trazer novas referências ao tema, que permanece o mesmo: o universo musical afro-religioso brasileiro.

Desde os "Os Afro-sambas" de Baden e Vinícius que esse universo é constantemente referenciado na canção popular brasileira, mas desde 1966 não havia um álbum inteiro dedicado ao tema, e tão feliz e ousado como MetaL MetaL.

O violão de Kiko Dinucci, muitas vezes relacionado à Baden por sua forma percussiva, agora divide espaço com uma guitarra que parece receber o mesmo tratamento dedilhado, percussivo e até arranhado, com referências da guitarrada paraense e de ritmos africanos. O mesmo acontece com Thiago França que une ao sax e flauta, sintetizadores e o sopro eletrônico do EWI.

Esses ritmos africanos estão muito presentes nesse álbum, do afrobeat nigeriano na faixa 'Logun', a um clima etíope que lembra o trabalho de Mulatu Astatke na 'Man Feriman' até a doce canção 'Cobra Rasteira' que tem ares cabo verdianos.

Cantigas de domínio público tradicionais nos terreiros de candomblé unem-se a composições de Kiko e de sua parceria com Douglas Germano, algumas já gravadas anteriormente como 'São Jorge' e 'Rainha das Cabeças' que foram ganhando novo corpo e vigor nos shows. A temática das letras são os Orixás - Exu, Iansã, Ogun, Oxum, Logun Edé e Orunmila estão representados em canções que seguem os moldes dos cantos religiosos de adoração e celebração, inclusive escritos também na língua iorubá.

A celebração é intencional, as músicas são quase todas fortes, agressivas, com andamentos rápidos, parecendo ser feitas para a catarse coletiva. E o canto de Juçara Marçal que passeia incrivelmente pelos diversos climas e tons é que transporta e compartilha a todos essa catarse. A atitude e a força do disco é que vem do rock, do heavy metal!

E fechando o álbum a canção 'Tristeza Não' de Alice Ruiz e Itamar Assumpção, que apesar de fugir da temática do disco, acentua o metal e encerra com uma grande homenagem ao cantor que é referência para o trio.

"Cantar como quem resiste
Resistir como quem deseja
Meu versejar seja
Sorriso que te visite
A brisa que te beija
E que te festeja"

E Viva o MetaL!


O disco está disponível para download no site: http://www.kikodinucci.com.br/




* texto publicado hoje no Uia

Trabalhos Carnívoros

"... o momento é histórico, para o bem da nossa espécie.

O terreno treme forte para os mal acostumados.

O costume anuncia, e a pele se regenera, para o bem da nossa espécie."

Essa letra é da canção que abre o belíssimo disco "Trabalhos Carnívoros" do compositor, cantor e produtor Gui Amabis.

O momento histórico é para mim o cenário brilhante e o terreno que treme da atual produção da música popular brasileira, uma produção que se regenera, e sim: para o bem da nossa espécie, como prova esse disco.

"Todas essas letras são o brilho de uma alegoria que vivi e despi."

Já na canção "Tiro" Amabis dá o tom pessoal que permeia o disco. Depois de se encontrar com suas memórias e raízes no disco de estreia "Memórias Luso-Africanas" (2011), o músico amadurece na linguagem, na canção e também no trabalho de cantor, assumindo esse lado ainda pouco conhecido do público. As letras trazem experiências e narrativas pessoais, ao mesmo tempo líricas e pragmáticas, "com o foco bem mais preciso" com ele diz.

É um disco coeso, minucioso também na produção, no repertório, no projeto gráfico, teaser e no lindo clipe (abaixo). Motivo de tamanho capricho talvez venha de seu trabalho como produtor de trilhas sonoras (já assinou de filmes como 'O Senhor das Armas', 'Quincas Berro D'água', 'Bruna Surfistinha'...), metier que requer uma grande delicadeza e habilidade para criar climas e atmosferas, o que fica claro em "Trabalhos Carnívoros".

Outros pontos altos do disco? A balada "Crepúsculo" aquela forte candidata ao repeat e a guitarra de outro mestre dos climas Régis Damasceno.

Uma audição imperdível! O disco está disponível para download no site do músico até 17 de novembro. Então vai lá!

"Já me disse um bom amigo, merece quem aceita."

http://www.guiamabis.com/

PENA MAIS QUE PERFEITA - GUI AMABIS from julio andrade on Vimeo.

textinho publicado hoje no Uia.

pour les enfants

para todos os filhos, as crianças e ex-crianças...

mixtape de pai pra filho

Pour Les Enfants by Alicout on Mixcloud

01. Caetano Veloso - Boas Vindas 

02. Siba - Bravura e Brilho 

03. Milton Nascimento - Pablo II 

04. Gui Amabis - Doce Demora 

05. João Gilberto - João Marcello 

06. Tom Jobim - Samba de Maria Luiza 

07. Dorival Caymmi - Acalanto 

08. Lucas Santtana - Dia de Furar Onda no Mar

09. Jorge Ben - Meus Filhos, Meu Tesouro 

10. Anelis Assumpção - Luz nos Meus Olhinhos 

11. Stevie Wonder - Isn't She Lovely

abre devagar...

usa devagar...


mais uma letra minha, em parceria com Rodrigo Campos e Romulo Fróes.

:)

música-ajuda

"Minha mãe disse e depois li em algum livro: são necessários cerca de seis meses pra curar uma dor de amor. Um cartaz pra cada dia que passa pra fazer passar."

assim a designer Lanna Collares resolveu criar o tumblr 180 Cartazes Pra Sair da Fossa.

transformar a fossa em algo legal é para poucos, então compartilho aqui alguns de seus cartazes, já que música é a única auto-ajuda que eu reconheço....
levanta, sacode a poeira e dá volta por cima, ou não é?

outra vez . sem você

"No pulso da bossa nova a própria oposição forte/fraco é relativada, se torna fluida, como se o tempo ainda não fosse solidificado num movimento mecânico, e deixasse espaço a variantes individuais. O pulso da bossa nova, e sobretudo o de João Gilberto, é uma pulsação doméstica, o correr indefinido das horas em que ficamos em casa."

Lorenzo Mammi
(joão gilberto e o projeto utópico da bossa nova)

e o coração a tocar, e a tocar

como estar dentro de uma porcelana
ou de dentro de uma cascavél...

domenico lancellotti | cine privê from horto filmes | clara cavour on Vimeo.

Domenico lança esse clipe SENSACIONAL, e só reitera seu nome na minha lista de melhores discos de 2011. Não tem nem o que falar!

o gosto de leminski

apesar desse blog ser batizado com Manoel de Barros, é com Paulo Leminski que ele se alimenta. poeta que completaria hoje 68 anos... a intimidade é tanta com seus versos que é essa mesma a sensação, de ter "um tanto feito também".

Bom dia, poetas velhos.
Me deixem na boca
o gosto dos versos
mais fortes que não farei.

Dia vai vir que os saiba
tão bem que vos cite
como quem tê-los
um tanto feito também,
acredite.

correr o risco...

"Corro o risco de correr
Corro o risco de correr o risco" 

Tatá Aeroplano acaba de lançar seu primeiro disco solo. É isso mesmo, pode soar estranho, mas o músico, um dos nomes centrais da cena independente que já lançou cinco discos com suas bandas Cérebro Eletrônico e Jumbo Elektro, trocou de turma, correu o risco e acertou ao lançar esse grande álbum.

O encontro musical com os talentosos músicos cearenses Dustan Galas e Junior Boca trouxe nova sonoridade e clima ao som do Tatá - mais noturno e melancólico que seus trabalhos até então. Os músicos conseguiram imprimir com perfeição os climas cinematográficos sugeridos nas canções de Tatá. São temas de amor - de fim de amor, e a cidade de São Paulo como cenário ativo... a cidade do caos, da lentidão, da Rua Augusta, da "jungle freak".

"Tudo parado na city / Mais uma chuva no ar / Pessoas baratinadas / Não sabem se vão chegar"

Tatá também arriscou na produção e colocou seu projeto para financiamento coletivo no site Embolacha. Mais outro acerto! Com 67 "patrocinadores" e R$ 20 mil no caixa que permitiu uma produção bacana e lançamentos em CD e Vinil.

O trabalho está disponível para download em http://tataaeroplano.com/

Ouça e corra o risco você também...




texto publicado hoje no Uia.

matando um leão por dia...

a sensação de agosto é essa, de matar um leão por dia, de uma frase sem ponto, do cachorro louco solto nas ruas, da ansiedade do ano que passou da metade, mas agosto é assim mesmo, pelo menos pra mim...

... e como a gente não tem tempo pra escrever aquele post bonito sobre os 70 anos do caetano, do paulinho da viola, do dia do pais, do aniversário e dos bolos da mãe, irmão, sobrinho, amiga, daquele músculo estirado, daquilo lá e daquele outro também... aí é assim, sobra só um tempinho pra ouvir uma musiquinha aqui outra ali, ser saudoso no meio do caminho e compartilhar por aqui, assim, sem sentido único, sem amarração, sem volta, só pra florear o blog e a vida...


boca, tua boca, boca, tua boca, cala minha boca...
este amor, caetano em estrangeiro, o meu primeiro caetano, o vinil que com a lua inteira supapo me conquistou de pequena...


tão logo este tempo passe para beijar você...
é só porque é paulinho, porque é recife e porque é lindo

cut the world

o incrível e andrógeno Antony Hegarty (o Antony and The Johnsons) lançou hoje novo álbum e um clipe lindo da música que dá nome ao disco: "Cut The World".

a canção foi escrita originalmente para a ópera "The Life and death of Marina Abramović", que estreará no dia 11 de agosto no Southbank Centre, em Londres, como parte do Meltdown Festival, que tem Antony como curador. uma dupla e tanto essa!

Marina também participa do clipe junto aos atores Willem Dafoe e Carice Van Houten... é brutal, poético, triste... uma abordagem quase literal do diretor Nabil para uma letra provocadora.

"but when will i turn and cut the world?"

5 anos de corujice!

Há cinco anos, o Uia Diário indica aos paulistanos qual é a boa do dia. O melhor do que acontece na cidade: shows, exposições, festas e eventos culturais.

Com o objetivo de facilitar o acesso ao conteúdo do site, a Casa8 – produtora responsável pelo Uia Diário desde janeiro de 2012 – lança agora um aplicativo Uia para iPhone.

Desenvolvido por Daniel Taparelli, o aplicativo traz as principais funcionalidades do site: dicas do dia, endereços das casas indicadas, textos de colaboradores e promoções.

Para comemorar o aniversário do site e a novidade, vamos fazer uma grande festa na Serralheria, no próximo dia 2 de agosto.

No palco, a banda Metá Metá. Nas picapes: Theo Werneck, DJs Bendita (Alice Coutinho e Ana Carmo), Bárbara de Paula (jornalista e sócia da Fibra Galeria) e Raul Perez (repórter do Uia).

Venha comemorar com a gente!

Sobre o Metá Metá: Projeto de Juçara Marçal (voz), Kiko Dinucci (violão/composições) e Thiago França (sax). Com base no universo musical afro-religioso brasileiro, o trio dispensa o uso de percussão, sem deixar as características rítmicas de lado, ressaltando os elementos harmônicos e melódicos, bem como os signos da música de influência africana no mundo. Além de composições de Kiko, o repertório conta com autores contemporâneos como Jonathan Silva e Douglas Germano, entre outros.

*Flyer: Lin Diniz

5 ANOS DE UIA DIÁRIO + LANÇAMENTO APP UIA
Quando: 02/08/12 (quinta-feira), a partir das 22h00
Onde: Serralheria (Rua Guaicurus, 857 - Lapa – 11 2592-3923)
Show: Metá Metá
DJs: Raul Perez, DJs Benditas (Alice Coutinho e Ana Carmo), Bárbara de Paula, Theo Werneck
Quanto: R$ 15

a ira de alice

depois do sorriso do gato de alice e do alice não escreva aquela carta de amor, vem a ira de alice.
a alice da canção de Bruno Morais e Romulo Fróes, aquela que não sabe calar. uma ira dançantes com guitarras baianas.

no post abaixo eu falei do projeto Lado A Lado B com lançamento dos singles de Bruno e Lulina, mas não falei das canções que são ótimas!

Bruno lança seu terceiro compacto, com as músicas 'O mundo vai me convencer' e 'Ela não sabe calar'. A primeira é parceria de Lulina e Romulo e a outra, que falei agora a pouco, além de ser "minha música", reune um timaço na gravação com Maurício Flery, Marcelo Callado, Lucas Santtana, Régis Damasceno e André Édipo.

No link abaixo dá pra ouvir, baixar o aúdio e até os tracks separados para mixar...
Ó que delícia!
http://www.jardelmusic.com/ladoaladob/bruno_morais/

Lado A Lado B

Essa semana os cantores Lulina e Bruno Morais lançam músicas inéditas no projeto “Lado A Lado B”.

Criado pelos produtores e músicos André Édipo e Missionário José, a ferramenta oferece aos artistas um espaço onde é possível apresentar as suas canções com a mesma proposta do Long Play da década de 40, onde eram comercializadas apenas duas faixas, uma para cada lado do vinil. Com conteúdo gratuito, o “Lado A Lado B” ainda disponibiliza tracks separadas para a criação de remixes pelos internautas.

Lulina apresenta as músicas “Cargas D’Água” e “Paisagem de Higgs” e Bruno traz “O Mundo Vai Me Convencer” e “ Ela Não Sabe Calar”.
Nessa quinta-feira (26/07) os dois se encontram no palco do Centro Cultural Rio Verde para o lançamento do projeto. Abaixo, uma entrevista com os dois!

LADO A

 

U. Como surgiu o projeto LA LB?

Lulina: Foi ideia de Missionário José e André Édipo, que queriam resgatar esse estilo de lançamento de compacto, com duas faixas de cada artista, onde o público poderia participar também criando remixes. Participo com duas músicas inéditas que ficaram de fora do disco que estou gravando esse ano.
Bruno: O projeto surgiu da ideia de Missionario José e André Édipo que queriam reviver a época dos clássicos compactos simples de maneira que também apontasse para o presente, aproveitando esse momento em que cada vez mais as pessoas ouvem músicas avulses, para reinventar o formato de um jeito mais contemporâneo. Eu que já estava esperando uma oportunidade de trabalhar com Missionario e Édipo produzindo algo meu, e sou também fetichista do vinil e do formato compacto, topei na hora. Eu também já estava lançando uma série de compactos, esse vai ser o terceiro da série, tô empolgadíssimo com o lançamento e com o modo como o projeto dispõe as faixas.

 

U. Qual a relação da sua música com a do Bruno/Lulina?

Lulina: Bruno é um amigo querido, que já cantou em meu disco, já compôs comigo em guardanapos de bares e também já gravou música minha em seus projetos. Mesmo nossas canções e inspirações sendo um tanto diferentes, temos esses pontos de encontro de vez em quando, que são sempre muito bons.
Bruno: A Lulina é minha compositora preferida. De alguma maneira eu acho que ela compõe coisas que completam meu trabalho. Ela sempre faz "aquela -faixa-que- faltava-pra-fechar-o-set list".  Temos trabalhos muito diferentes e, acredito, complementares, temos várias parcerias juntos e é uma amiga querida e atenciosa.

 

U. Qual a boa em São Paulo?

Lulina: A boa é ir no show que a gente vai fazer no dia 26 de julho, que será o "lado C" da história.
Bruno: Ver shows dos amigos. Fazer música com os amigos. Comprar discos. Baile Veneno e Bendita Festa.

 

U. Uma trilha sonora, Lado A, pra São Paulo.

Lulina: Vou sugerir "São São Paulo", maravilhosa canção composta por Tom Zé e lançada em um compacto no melhor estilo lado A, lado B, em 1968.
Bruno: “O que fazer em são Paulo na primavera” de Tom Gomes e Luiz Vagner gravada por Leno e Lilian em 1972!! Amo esse track!

 

LADO B

 

U. Se você pudesse escolher uma pessoa pra remixar sua música quem seria?

Lulina: Meu avô.
Bruno: O Chimbinha com a Joelma cantando uns backings no overdub.

 

U. Qual o vinil que você gostaria de ter na sua coleção?

Lulina: "Se o caso é chorar", de Tom Zé.
Bruno: Um disco chamado “Take a Picture” da Margot Guryan.

 

U. Como foi sua primeira vez em São Paulo?

Lulina: Foi ótima para uma primeira vez. E parece que foi ontem.
Bruno: Foi meio puxado e depois animado! Eu vim de excursão de Londrina ver o show da Bjork. Ia ter também Prodigy, Nação Zumbi, etc. Estávamos muito animados e bêbados. Quando chegamos aqui o palco havia caído por culpa de um parafuso (!!), pessoas devolvendo ingressos e show cancelado. As excursões todas voltando pra casa. A gente convenceu o motorista a ficar e desbravar a balada. Acabamos na Torre do Dr. Zero. Bom, de resto só posso dizer que foi massa!!

 

U. Uma trilha Sonora, Lado B, pra São Paulo.

Lulina: Puxando a sardinha para o meu lado: "Balada do Paulista".
Bruno: “Alone, together” com Ella Fitzgerald e Nelson Riddle. rsrs Tô com essa coisa de ouvir discos em dupla de moço e moça.  Será que é porque vou fazer show com a garotinha? ;-)

Baixe e ouça aqui: http://www.jardelmusic.com/ladoaladob

SERVIÇO

Quinta, 26 de Julho
Às 21h00
Centro Cultural Rio Verde
Ingressos: R$ 5,00


* entrevista que fiz para o Uia, hoje. 

pode ser ou é?

nesse caso é!

Tulipa Ruiz é uma grande artista e alcançou um novo patamar entre os músicos independentes de sua geração. Seu segundo disco, Tudo Tanto, será lançado no próximo mês com patrocínio da Natura, música em novela da Globo, e agora um clipe gravado em Londres.

Super bonitinho, bem produzido. O clipe é da canção "É", composta por ela. Pop pop pop! Um pop do bom!

Mostra SESC de Artes 2012

Pessoas de capa preta, óxido de cromo, luvas, toque e sons em sala branca.

É com essa frase enigmática que a Mostra SESC de Artes 2012 se apresenta, seguida de seu slogan: Venha fazer sentido.

Com mais de dez anos de história a mostra é um recorte conceitual com uma ampla programação de arte contemporânea em suas diversas linguagens. O evento se apropria de todas as unidades Sesc, além de espaços inusitados da cidade como terrenos baldios, praças e outros espaços públicos , com o objetivo de provocar pausas, estranhamentos e reflexões.

A linha curatorial dessa edição partiu das discussões sobre “o tradicional ou a tradição no contexto contemporâneo, entendendo esta aproximação como um dos campos de investigação que tem se apresentando de maneira recorrente na produção artística recente” (diz o texto de apresentação). São mais de 70 atrações nacionais e internacionais nas linguagens de artes visuais, artemídia, cinema, dança, literatura, música e teatro.

No cinema as relações entre cinema contemporâneo e cinema mudo criam a instalação ‘Cabine Lumière’ com um filme colaborativo realizado por mais de 40 importantes cineastas como Peter Greenaway,  Abbas Kiarostami, Spike Lee, Win Wenders e outros. Em cartaz no SESC Interlagos e Itaquera.

Na música a curadoria gira em torno da conhecida world music e um foco na produção do hip hop africano, com os sul-africanos do Tumi and The Volume e o Blitz The Ambassador direto de Gana, representando esta direta influência do ocidente em conjunção com ritmos tradicionais. Um destaque da programação musical são os americanos da banda Dengue Fever que combinam rock psicodélico com alusões à realidade do Camboja.

Já nas artes visuais a mostra ‘Desobjetos: A Memória das Coisas’, título em referência a poesia de Manoel de Barros, fala de apropriações e deslocamentos, que possibilitam novos significados simbólicos e poéticos a objetos, materiais, costumes… Nomes conhecidos como Nuno Ramos, Elida Tessler, Marepe e Nazareth Pacheco fazem parte da mostra.

Já a frase enigmática dos anúncios é a descrição da instalação ‘Coded Sensation’ (foto) do australiano Martin Rille, que funciona através do toque, gerando uma explosão de sons e palavras… um convite a participação, à fazer sentido.

Dez dias, dezenas de atrações e uma única certeza: impossível acompanhar tanta coisa! Então entrem no site e façam a sua programação.

E para começar a reflexão compartilho a ideia do filósofo Celso Favaretto em que “tradição não é um passado, mas um modo de pensá-lo”.


http://mostrasescdeartes.sescsp.org.br/


texto meu publicado hoje no Uia.

eu tenho um amor que só me vem em sonho

Nada a fazer se não correr...
o novo clipe de Lirinha é um road movie caseiro e em família pelas estradas de Pernambuco.
A música "Nada a Fazer" faz parte do lindo disco 'Lira' lançado ano passado (que falei aqui).
Simples e bonito.