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samedi, mars 30, 2013

volta?

anunciaram e garantiram... mas nem o mundo e nem o blog se acabou.
foram apenas três meses de férias forçadas, de adaptação a uma nova e instigante rotina, de grandes desafios, de um ótimo carnaval e algumas boas viagens. e só assim num feriado de páscoa e de estudo me encorajei a voltar aqui.

mas tá bom de blá blá, vim só re-recomendar o filme documentário The Artist Is Present, de Marina Abramovic. falei aqui, mas depois de assistir quero falar de novo, não assistia algo tão comovente desde o filme Amor, e antes disso Pina.

vale a entrega, vale se emocionar junto e vale a euforia de fã...

e como a gente sempre tem o que esperar, esperemos ansiosos pelo lançamento de seu próximo trabalho em vídeo: A Corrente, dessa vez percorrendo a espiritualidade brasileira. isso mesmo, olha aqui.



jeudi, juillet 19, 2012

Mostra SESC de Artes 2012

Pessoas de capa preta, óxido de cromo, luvas, toque e sons em sala branca.



É com essa frase enigmática que a Mostra SESC de Artes 2012 se apresenta, seguida de seu slogan: Venha fazer sentido.

Com mais de dez anos de história a mostra é um recorte conceitual com uma ampla programação de arte contemporânea em suas diversas linguagens. O evento se apropria de todas as unidades Sesc, além de espaços inusitados da cidade como terrenos baldios, praças e outros espaços públicos , com o objetivo de provocar pausas, estranhamentos e reflexões.

A linha curatorial dessa edição partiu das discussões sobre “o tradicional ou a tradição no contexto contemporâneo, entendendo esta aproximação como um dos campos de investigação que tem se apresentando de maneira recorrente na produção artística recente” (diz o texto de apresentação). São mais de 70 atrações nacionais e internacionais nas linguagens de artes visuais, artemídia, cinema, dança, literatura, música e teatro.

No cinema as relações entre cinema contemporâneo e cinema mudo criam a instalação ‘Cabine Lumière’ com um filme colaborativo realizado por mais de 40 importantes cineastas como Peter Greenaway,  Abbas Kiarostami, Spike Lee, Win Wenders e outros. Em cartaz no SESC Interlagos e Itaquera.

Na música a curadoria gira em torno da conhecida world music e um foco na produção do hip hop africano, com os sul-africanos do Tumi and The Volume e o Blitz The Ambassador direto de Gana, representando esta direta influência do ocidente em conjunção com ritmos tradicionais. Um destaque da programação musical são os americanos da banda Dengue Fever que combinam rock psicodélico com alusões à realidade do Camboja.

Já nas artes visuais a mostra ‘Desobjetos: A Memória das Coisas’, título em referência a poesia de Manoel de Barros, fala de apropriações e deslocamentos, que possibilitam novos significados simbólicos e poéticos a objetos, materiais, costumes… Nomes conhecidos como Nuno Ramos, Elida Tessler, Marepe e Nazareth Pacheco fazem parte da mostra.

Já a frase enigmática dos anúncios é a descrição da instalação ‘Coded Sensation’ (foto) do australiano Martin Rille, que funciona através do toque, gerando uma explosão de sons e palavras… um convite a participação, à fazer sentido.

Dez dias, dezenas de atrações e uma única certeza: impossível acompanhar tanta coisa! Então entrem no site e façam a sua programação.

E para começar a reflexão compartilho a ideia do filósofo Celso Favaretto em que “tradição não é um passado, mas um modo de pensá-lo”.


http://mostrasescdeartes.sescsp.org.br/


texto meu publicado hoje no Uia.

lundi, juillet 16, 2012

Performance é um negócio muito sério

Marina Abramović

The Artist Is Present



A artista iugoslava Marina Abramović, uma das mais festejadas do século que se auto intitula “a avó da arte da performance” é tema de documentário recém lançado nos EUA.

O filme, dirigido por Matthew Akers, revela detalhes da rotina da artista e das motivações de seu trabalho tendo como ponto de partida a retrospectiva “The artist is present” que aconteceu em 2010 no Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York.

Nessa exposição ela apresentou uma performance em que se sentou numa cadeira para se comunicar sem palavras com os espectadores. Foram 77 dias e sete horas diárias sem comer, beber ou ir ao banheiro. As imagens são emocionantes e rendeu até um tumblr ‘Marina Abramović me fez chorar’ (http://marinaabramovicmademecry.tumblr.com/) com imagens de alguns dos emocionados espectadores.

Em entrevista ao Globo no início desse ano Marina diz que sua motivação “era mostrar para os espectadores como é séria e difícil a preparação para uma performance. Não é um entretenimento de merda como aquelas pequenas exibições em museus para as quais você é convidado o tempo todo. Performance é um negócio muito sério. Por isso, espero que o filme ajude as pessoas a entender o significado da performance, não apenas do meu trabalho.”


Trailer - Marina Abramovic The Artist is Present from Show of Force on Vimeo.



O filme já premiado no festival de Berlin e indicado ao Sundance, ainda não tem previsão de estreia no Brasil. Ficamos aqui ansiosos pelos chororôs!


* texto meu publicado hoje no Uia Diário.

mardi, juillet 10, 2012

dança da solidão

"A beleza tem apenas uma origem: a ferida, singular, diferente para cada um, oculta ou visível, que o indivíduo preserva e para onde se retira quando quer deixar o mundo para uma solidão temporária, porém profunda."

Jean Genet - O ateliê de Giacometti

mercredi, janvier 18, 2012

exílio

e.xí.lio \s.m afastamento forçado ou voluntário da terra natal; degredo, desterro.


Ana Mendieta


Francesca Woodman


João Penoni


Henri Cartier Bresson

Alex Villar


Silke Seybold

lundi, janvier 16, 2012

tudo psiu


tudo em mim
anda a mil
tudo assim
tudo por um fio
tudo feito
tudo estivesse no cio
tudo pisando macio
tudo psiu

tudo em minha volta
anda às tontas
como se as coisas
fossem todas
afinal de contas


(paulo leminski)
(imagem: alberto burri)

samedi, décembre 17, 2011

mais mais... continuação

continuando as listinhas do ano segue aqui os melhores shows e músicas de 2011:

shows:

- Egberto Gismonti e Naná Vasconcelos @ SESC Belenzinho
- Mulatu Astatke @ SESC Vila Mariana
- Adriana Calcanhoto @ SESC Vila Mariana
- Fagner e Cidadão Instigado @ SESC Pompeia
- Metá Metá @ SESC Pompeia
- The Bad Plus @ SESC Pompeia
- Paulinho da Viola @ SESC Pompeia
- Romulo Fróes @ Casa de Francisca
- Passo Torto @ Itaú Cultural
- Archie Sheep @ SESC Pompeia

(e salve o SESC SP! rs)

músicas:

- Ela vai dançar - Lirinha
- Um labirinto em cada pé - Romulo Fróes
- Sonhando - Anelis Assumpção
- Oba Iná - Metá Metá
- Ela e os raios - Bruno Morais
- Bogotá - Criolo
- Já Reparô - Adriana Calcanhotto
- É mesmo assim - Passo Torto
- Cara do mundo - Gal Costa
- Que se chama amor - Letuce


e pensando numa imagem forte pro ano lembrei da exposição do Olafur Eliasson, mas como não dava pra registrar a sensacional sala de fumaça, coloquei o caleidoscópio, o nome da obra é "Seu planeta compartilhado" e fica até janeiro em cartaz na Pinacoteca e no SESC Pompeia.

E que 2012 venha com tudo!

mercredi, novembre 23, 2011

algodão


Cai
Sem sentir o chão
De olhos partidos
No rastro de um cão

Vai
Me empurra de vez
Me ajuda a sorrir
Dois passos daqui
De ombros pra lá
E os braços no ar
Te vejo dançar
Levitar e subir
Sem forças cair
No asfalto de lã

Cai
Sem deixa bater
No canto da boca
Desaparecer

Vai
Desfila outra vez
Nos passos de quem
Na ponta do pé
Descalço e só
Me leva além
Nem mesmo você
Me impede de ir
Mergulhar e sumir
No mar de algodão


(alice coutinho e romulo fróes)
(img: aaron siskind)

samedi, octobre 08, 2011

bronze revirado

BRONZE REVIRADO from Pablo Lobato on Vimeo.



Bronze Revirado é o nome dessa obra incrível do artista mineiro Pablo Lobato. O curto vídeo registra os bastidores das badaladas do sino de uma igreja em São João Del Rey, Minas Gerais. A bonita coreografia dos homens, junto ao som forte e crescente do sino cria uma atmosfera quase catártica, impossível passar por esse trabalho incólume.
Eu sugiro ver em tela cheia, ou visitar a exposição Panoramas do Sul no SESC Belenzinho até dezembro.

vendredi, juillet 22, 2011

calder, chico.


Hoje o google homenageou o artista Alexander Calder, que completaria hoje seu 113° aniversário. Calder foi escultor e pintor, e ficou conhecido por seus móbiles ultra gráficos. Lembrei dos móbiles lindos que vi dele no Pompidou. Ao mesmo tempo Chico, ele mesmo, o Buarque mais querido da mulherada, lança seu novo disco depois de uma campanha grande na internet, com direito a chat e vídeos diários divertidíssimos. Ouvi, gostei, nada de novo sob o sol, mas aquela poesia bonita de sempre. Gostei dessa daqui:

Essa Pequena

Meu tempo é curto
O tempo dela sobra
Meu cabelo é cinza
O dela é cor de abóbora
Temo que não dure muito
A nossa novela, mas
Eu sou tão feliz com ela

Meu dia voa
E ela não acorda
Vou até a esquina
Ela quer ir pra Flórida
Acho que nem sei direito
O que que ela fala, mas
Não canso de contemplá-la

Feito avarento conto meus minutos
Cada segundo que se esvai
Cuidando dela que anda noutro mundo
Ela que esbanja suas horas
Ao vento, ai

As vezes ela pinta a boca e sai
Fique a vontade, eu digo
Take your time
Sinto que ainda vou penar com essa pequena, mas
O blues já valeu a pena

jeudi, mai 05, 2011

A democrática arte virtual


Hoje em dia, mais de 40% da população brasileira acessa ou já acessou a internet, segundo dados do IBGE. Sabe a porcentagem de brasileiros que já entraram em um museu? 4%.

Não é chocante?! São tantos esforços políticos para difundir a inclusão digital no país e pouquíssimos pela inclusão cultural e artística. Mas não é minha intenção aqui discorrer sobre as políticas públicas brasileiras e a falta delas. Quero mostrar que a internet também pode ser uma importante ferramenta de acesso e divulgação da arte.

Você sabe que é possível visitar um museu virtualmente?

No dia 1° de fevereiro deste ano, o gigante Google lançou o Google Art Project, uma parceria com 17 museus de várias partes do mundo, onde é possível fazer um tour virtual pelas galerias e conferir obras de arte em altíssima qualidade. O projeto está no início, ainda não foi traduzido para o português (eu espero que algum dia seja), mas já traz uma divertida experiência ao proporcionar passeios por corredores do MoMA, Metropolitan ou Reina Sofia.

E não é só a arte erudita dos grandes museus que está disponível na rede. Também em fevereiro, o Google em parceria com a marca Red Bull lançou a Red Bull Street Art View, dedicada ao mapeamento das artes de rua como o grafite e o stencil. Essa ferramenta é colaborativa e permite que você passeie pelas ruas de centenas de cidades como Londres, Tóquio, Joanesburgo ou São Paulo, sendo guiado apenas pelas intervenções artísticas que ocupam seus muros.

Mas não é só em passeios virtuais que se encontra arte na internet. Redes sociais como o Flickr, focado no compartilhamento de imagens, são fontes inesgotáveis de arte. Democrático, o Flickr é utilizado tanto para o armazenamento de fotografias pessoais quanto para a divulgação de produções artísticas. É necessário tempo e curiosidade, mas através dele você pode acompanhar a produção de fotógrafos e ilustradores anônimos ou pouco ou muito conhecidos, e claro, de todas as partes do mundo.

Essas dicas não valem como desculpa para você não ir ao museu, não são experiências equivalentes, a experiência estética do contato direto com a obra é riquíssima, mas espero que sirvam como tira gosto e que os estimulem a ver cada vez mais arte.

E você? Foi ao museu no último mês? Já viu uma bela imagem hoje?


** texto meu, publicado no Uia Diário, dia 04 de maio de 2011. Escrevi inspirada pelo post abaixo.

jeudi, avril 28, 2011

álbum de figurinhas

eu acho o flickr uma grande potência. uma potência artística e democrática. um dos passatempos que adoro é fuçar imagens de todos os cantos do mundo, criadas por artistas, amadores, anônimos, lá todo mundo tem (ou pode ter) seu espaço. entre os "passeios" virtuais pelo flickr, vou favoritando sempre imagens que me instigam, deixando assim um rastro para que encontre as novamente. e resolvi compartilhar aqui, toda semana, um conjunto delas. o meu álbum de figurinhas.

da esquerda para a direita, em sentido horário seguem os links das imagens:
http://www.flickr.com/photos/elikei
http://www.flickr.com/photos/lucsa
http://www.flickr.com/photos/annieindiana
http://www.flickr.com/photos/hyuro
http://www.flickr.com/photos/rr_edlight
http://www.flickr.com/photos/ohmyfisheyes
http://www.flickr.com/photos/elikei
http://www.flickr.com/photos/richardvergez

(clique na imagem para ver maior)

jeudi, mars 17, 2011

Um show pra viagem


Se você gosta de música, cinema, improviso e espontaneidade, vai gostar desse projeto, ou melhor, desses projetos.

Take Away Show é um deles. Idealizado pelo cineasta e documentarista francês Vincent Moon (www.vincentmoon.com) para o site La Blogotheque (www.blogotheque.net), o projeto produz vídeos musicais para a web desde 2006. Não são considerados videoclipes, o registro ocorre de forma improvisada, sem grandes edições ou orçamentos e em lugares inusitados como na rua, em restaurantes, no topo de prédios, etc.

Pela descrição talvez você se lembre do site brasileiro Música de Bolso (www.musicadebolso.com.br), e realmente são propostas muito parecidas, a diferença é que Vincent produz vídeos mais artísticos com qualidade de som e imagem impecáveis. Nesses anos de projeto mais de 200 episódios foram publicados, registrando bandas como R.E.M., Arcade Fire, The National, Sigur Rós, Andrew Bird, Yo La Tengo e muitas outras, muitas mesmo. Tem material para horas de diversão, e com bandas que você provavelmente nunca ouviu falar.

Recentemente Vincent deu início a um novo projeto, chamado Temporary Areas (www.temporaryareas.com) , onde ele leva a estética dos Take Away Shows em suas viagens pelo mundo. Entre os lugares que participaram estão Copenhagen, Shangai, New York, Jerusalém, Buenos Aires e o Brasil. Isso mesmo, entre novembro do ano passado e janeiro Vincent esteve no país e selecionou nomes como Tom Zé, Elza Soares, Jorge Mautner, Ney Matogrosso, Dona Inah, Thiago Pethit, a banda Holger e outros. Os vídeos estarão disponíveis em seu site em breve. Até lá você pode assistir os registros que o cineasta fez do Curumin e sua banda em uma turnê em NY em 2009, ou qualquer outro entre as centenas de opções. E no dia 24 de março haverá exibição do filme An Island, de Vincent Moon sobre a banda dinamarquesa Efterklang na Biblioteca Viriato Corrêa na Vila Mariana.

Solte o play e divirta-se!

Recess Sessions, volume 1 _ Curumin part 1 from Vincent Moon / Petites Planetes on Vimeo.




** texto publicado no Uia Diário dia 21 de fevereiro.

mercredi, décembre 08, 2010

Os Tapumes de Henrique Oliveira

textinho sobre o trabalho do artista Henrique Oliveira, publicado essa semana no Uia!
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A obra do artista plástico Henrique Oliveira é a que mais me inquieta entre os jovens artistas brasileiros. O meu primeiro contato com o trabalho dele aconteceu na exposição Paralela 2006, e lembro como se fosse hoje o impacto que tive ao entrar na sala. Ele cria grandes instalações utilizando tapumes, restos de madeiras e compensados encontrados nas ruas, e com eles cria formas orgânicas que parecem brotar de dentro de paredes brancas. Ao mesmo tempo em que gera certa repulsa, pois as formas remetem a entranhas e feridas, tumores e até tubérculos, também encanta pela harmonia das cores, o material e a força que produz. De 2006 pra cá tive o prazer de ver algumas outras obras dele, como a Túnel, instalação feita no Itaú Cultural em 2007 que criava um convidativo labirinto fantástico. Sua mais recente obra é também um labirinto/túnel e está exposta hoje na 29ª Bienal Internacional de São Paulo. Mais uma vez uma bela surpresa, a obra é chamada A Origem do Terceiro Mundo, e tem a entrada (ou saída) na forma de uma vagina, inspirado no quadro do pintor francês Gustave Courbet – A Origem do Mundo. A instalação tem feito sucesso com o público da Bienal, pela interatividade, beleza, ironia e possibilidade de imersão completa naquele universo precário e ao mesmo tempo riquíssimo produzido por Oliveira. Me encanta!
.
Veja mais sobre Henrique Oliveira em seu site: www.henriqueoliveira.com
.
E visite a 29ª Bienal Internacional de São Paulo
De segunda a domingo, até 12 de dezembro.
No Parque do Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 3
Entrada Gratuita.

lundi, avril 05, 2010

seja marginal, seja herói


Ontem fui à exposição do Hélio Oiticica no Itaú Cultural.
Muito boa a expo, ótima seleção de trabalhos, bem envolvente.
Fiz a visita cronologicamente (mesmo não tendo uma indicação explícita pra isso na curadoria) e foi ótimo ver o caminho que o artista percorreu em sua trajetória.

No começo sua participação no movimento Neo Concreto, junto ao Grupo Frente, renderam a bela coleção dos "Metaesquemas", que pra mim é o ápice de sua obra, acho lindas as composições, sua busca pelo fim da pintura como conhecida, as referências fortes de Mondrian, Malevich, do design...




Depois chegam os anos 70, a tropicália, a catarse, a anarquia, e assim como no cinema de Glauber, na música dos Tropicalistas e no teatro de Zé Celso, Oiticica encontrou uma forma de questionar, bagunçar e anarquisar com o que vinha sendo feito até então nas artes-plásticas. O cenário político, de ditadura, determinava essas atitudes e a busca pela liberdade de expressão.
Assim vêm os Parangolés, instalações que buscam a interação, os happenigns, as "imagens sensorias". Ele abre portas para a arte contemporânea.

Pra mim essa confusão não comove tanto, digo estéticamente.
Mas entendo a importância da anarquia, dos questionamentos, da quebra dos conceitos tradicionais de se ver, pensar e produzir arte. De se permitir mais, de proibir menos. "É proibido proibir" já diria Caê.

Oiticica se divide em dois, duas produções distintas, duas decisivas participações em dois importantes momentos da arte brasileira. É de fato um dos maiores.

lundi, mars 29, 2010

última novidade


na última semana, a última novidade.

acabo de criar um tumblr pra mim (novidade velha para muitos).
um novo "através do espelho", que será apenas de inspirações artísticas, belas imagens e novidades estéticas que encontro nesse vasto mundo chamado internet.
ainda não me familiarizei o bastante para entender todos os mecanismos dessa nova rede, mas encontrei pelo menos uma boa função.

uma imagem por dia é o que pretendo compartilhar.
vale uma espiada.


img: kate pugsley

dimanche, janvier 24, 2010

los mejores...

Esse foi o post publicado no blog da Bendita sobre os melhores de 2009.
(control v pra vocês)


Como a Ana bem disse, é difícil listar os tais "melhores" do ano.
Mas já que o assunto é deixar o coração quentinho e abusar da tecla repeat as minhas paixões sonoras lançadas em 2009 foram:

Rômulo Fróes – No Chão Sem o Chão
Lucas Santtana – Sem Nostalgia
Cidadão Instigado – Uhuu!
Céu - Vagarosa
Bruno Morais – A Vontade Superstar (e a faixa 'Bichinho do Sono' lançada depois e linda demais)


Vou até aproveitar e colocar também alguns dos ótimos livros que li nesse ano que passou, e recomendo muitíssimo! São eles:

Leite Derramado - Chico Buarque (cada vez melhor, ai ai...)
Conto de Amor - Contardo Caligaris
O Tigre Branco - Aravind Adiga
A Viagem do Elefante - José Saramago
Fio das Missangas - Mia Couto

E por que não ilustrar tudo isso com uma colagem da artista Lillianna Pereira, que me encantou com seus trabalhos nesse ano de 2009!?

Voilá!

mercredi, juillet 01, 2009

cala boca já morreu


já tem um tempo que quero escrever sobre um disco. um disco que tomou minha atenção e me conquistou por completo. queria mesmo escrever sério sobre ele. uma resenha, uma critica, algo que as pessoas lessem e se impressionassem e ficassem afim de ouvir. porque a vontade é essa, de fazer todo mundo ouvir.

o disco chama "no chão sem o chão", título já intrigante que deixa escapar a veia artística e poética que ele tem. o nome por trás (e pela frente) dessa obra prima é romulo fróes, que canta, compõe e dá o rumo de 30 e tantas canções (cd duplo...).

as composições (quase todas em parceria com os artistas nuno ramos e clima) são inteligentes, bonitas, abstratas, às vezes herméticas, muitas vezes poéticas:

"A válvula da panela girava / A cozinha suava vapor de sopa quente / Sentado na cadeira de fórmica / O cantor no corner da música pensava nela finalmente"



"Saiba ficar quieto / Saiba não compor / Não fale do deserto, nem metrifique a flor / Saiba não dizer que o sol te dá calor / Saiba nunca achar bonita a minha dor"



"Pisa na grinalda, troca a fralda, leite na colher / Falta o que me falta, uma ida e volta, uma manhã qualquer / Sei que sou um cara, sei que a gente, o que você quiser / Quem mandou gostar, beijar, vem cá, cantar, trepar de pé"


enfim, ficaria aqui colocando as músicas para sempre. uma melhor que a outra.


os arranjos também partem dessa estética. por vezes lineares outras desconstruídos. mas tem uma unidade enorme, o disco, é redondo, tudo no lugar, cada música com um papel.


em seus discos anteriores falava-se sempre do samba, do samba triste como a marca de romulo; agora ele está lá, mas não está. saca? assim como o título. romulo ampliou os horizontes, ficou mais rock, mais pesado. e se juntou a uma turma também da pesada, cada um deu seu toque e formou-se o caldo.


e fróes, que não é bobo, também juntou a esse caldo belas vozes femininas, participações bem especiais como da nina becker, da andréia dias, lulina, mariana aydar...


enfim gente, precisa ouvir, ouvir e ouvir. pra mim disparado o melhor do ano.



dimanche, mai 10, 2009

christian northeast

o twitter tem sido no fim das contas uma boa experiência, o que eu achei no início que seria uma grande bobajada como outras tantas que participamos, me surpreendeu. funciona pra mim como notícias internéticas do último segundo, através dele, ou melhor, das pessoas que sigo, já descobri sites bem interessantes, além de ficar a par de todas as novas modinhas meteóricas da internet.

a última grande boa surpresa foi esse artista plástico, Christian Northeast. o cara é um fodão nos estaides e faz ilustrações pro ny times, forbes, r stones etc e tal. mas eu não conhecia não, e fiquei bem feliz em conhecer, ele é foda!

bueno... seguem abaixo algumas ilustras incríveis do cara... tem muito mais no site.
ah, e a dica foi via @zenzi



vendredi, mars 06, 2009

olivia jeffries

essa menina tem uns trabalhos muito lindos... vê só:


belo, belo...

para apreciar: