um abraçaço pra terminar o ano (ou o mundo)

eu não quero fazer piada sobre o fim do mundo, pois acho isso uma chatice e a própria piada em si...
o título então foi só pra soar contemporâneo, já que ser contemporâneo é uma das características mais fortes na personalidade e obra do meu gênio mais querido: Caetano Veloso.

encerrando a fantástica trilogia com a banda Cê, Caê lançou ontem o álbum "Abraçaço", um disco um tico menos inspirado que seus dois anteriores, mas que traz pérolas da canção popular e que ganha mais e mais espaço a cada audição.

como disse Nuno Ramos ontem, se referindo a obra de Lorenzo Mammi "clássico é a obra que dá conta de tudo, inclusive dela mesma", e acho que Caetano faz isso com maestria na sua obra e fez agora em "abraçaço", instantaneamente um clássico!

canções como Estou Triste e Quando o Galo Cantou já valem por todo o disco e mais um pouco, com versos lindos, melancólicos e geniais como "Eu me sinto vazio/ E ainda assim farto/ Estou triste, tão triste/ E o lugar mais frio do Rio é o meu quarto".


ou "eu queria parar / esse instante de nunca parar / nós instituímos esse lugar / nada virá"


só é uma pena que esse abraço seja de uma despedida, desses seis anos de parceria, inovação, liberdade e aposta que teve com o Cê de Pedro Sá, Marcelo Calado e Ricardo Dias Gomes. mas essa obra grandiosa fica: com Cê, Zii e Zie, Recanto e Abraçaço, numa trajetória ainda mais gradiosa. valeu Caê! Aquele abraçaço!

afro-metal

Essa semana o trio Metá Metá, formado por Juçara Marçal, Kiko Dinucci e Thiago França, lançou virtualmente o segundo e aguardado álbum MetaL MetaL.

A brincadeira e referência ao gênero do rock surgiu durante os shows do primeiro disco quando ampliaram a formação original - voz, violão e sax - incluindo baixo, percussão e bateria, formando uma versão mais "pesada" do Metá.

Mas a nova formação não deu apenas mais peso a sonoridade, ela possibilitou ampliar a linguagem musical do trio e trazer novas referências ao tema, que permanece o mesmo: o universo musical afro-religioso brasileiro.

Desde os "Os Afro-sambas" de Baden e Vinícius que esse universo é constantemente referenciado na canção popular brasileira, mas desde 1966 não havia um álbum inteiro dedicado ao tema, e tão feliz e ousado como MetaL MetaL.

O violão de Kiko Dinucci, muitas vezes relacionado à Baden por sua forma percussiva, agora divide espaço com uma guitarra que parece receber o mesmo tratamento dedilhado, percussivo e até arranhado, com referências da guitarrada paraense e de ritmos africanos. O mesmo acontece com Thiago França que une ao sax e flauta, sintetizadores e o sopro eletrônico do EWI.

Esses ritmos africanos estão muito presentes nesse álbum, do afrobeat nigeriano na faixa 'Logun', a um clima etíope que lembra o trabalho de Mulatu Astatke na 'Man Feriman' até a doce canção 'Cobra Rasteira' que tem ares cabo verdianos.

Cantigas de domínio público tradicionais nos terreiros de candomblé unem-se a composições de Kiko e de sua parceria com Douglas Germano, algumas já gravadas anteriormente como 'São Jorge' e 'Rainha das Cabeças' que foram ganhando novo corpo e vigor nos shows. A temática das letras são os Orixás - Exu, Iansã, Ogun, Oxum, Logun Edé e Orunmila estão representados em canções que seguem os moldes dos cantos religiosos de adoração e celebração, inclusive escritos também na língua iorubá.

A celebração é intencional, as músicas são quase todas fortes, agressivas, com andamentos rápidos, parecendo ser feitas para a catarse coletiva. E o canto de Juçara Marçal que passeia incrivelmente pelos diversos climas e tons é que transporta e compartilha a todos essa catarse. A atitude e a força do disco é que vem do rock, do heavy metal!

E fechando o álbum a canção 'Tristeza Não' de Alice Ruiz e Itamar Assumpção, que apesar de fugir da temática do disco, acentua o metal e encerra com uma grande homenagem ao cantor que é referência para o trio.

"Cantar como quem resiste
Resistir como quem deseja
Meu versejar seja
Sorriso que te visite
A brisa que te beija
E que te festeja"

E Viva o MetaL!


O disco está disponível para download no site: http://www.kikodinucci.com.br/




* texto publicado hoje no Uia

Trabalhos Carnívoros

"... o momento é histórico, para o bem da nossa espécie.

O terreno treme forte para os mal acostumados.

O costume anuncia, e a pele se regenera, para o bem da nossa espécie."

Essa letra é da canção que abre o belíssimo disco "Trabalhos Carnívoros" do compositor, cantor e produtor Gui Amabis.

O momento histórico é para mim o cenário brilhante e o terreno que treme da atual produção da música popular brasileira, uma produção que se regenera, e sim: para o bem da nossa espécie, como prova esse disco.

"Todas essas letras são o brilho de uma alegoria que vivi e despi."

Já na canção "Tiro" Amabis dá o tom pessoal que permeia o disco. Depois de se encontrar com suas memórias e raízes no disco de estreia "Memórias Luso-Africanas" (2011), o músico amadurece na linguagem, na canção e também no trabalho de cantor, assumindo esse lado ainda pouco conhecido do público. As letras trazem experiências e narrativas pessoais, ao mesmo tempo líricas e pragmáticas, "com o foco bem mais preciso" com ele diz.

É um disco coeso, minucioso também na produção, no repertório, no projeto gráfico, teaser e no lindo clipe (abaixo). Motivo de tamanho capricho talvez venha de seu trabalho como produtor de trilhas sonoras (já assinou de filmes como 'O Senhor das Armas', 'Quincas Berro D'água', 'Bruna Surfistinha'...), metier que requer uma grande delicadeza e habilidade para criar climas e atmosferas, o que fica claro em "Trabalhos Carnívoros".

Outros pontos altos do disco? A balada "Crepúsculo" aquela forte candidata ao repeat e a guitarra de outro mestre dos climas Régis Damasceno.

Uma audição imperdível! O disco está disponível para download no site do músico até 17 de novembro. Então vai lá!

"Já me disse um bom amigo, merece quem aceita."

http://www.guiamabis.com/

PENA MAIS QUE PERFEITA - GUI AMABIS from julio andrade on Vimeo.

textinho publicado hoje no Uia.

pour les enfants

para todos os filhos, as crianças e ex-crianças...

mixtape de pai pra filho

Pour Les Enfants by Alicout on Mixcloud

01. Caetano Veloso - Boas Vindas 

02. Siba - Bravura e Brilho 

03. Milton Nascimento - Pablo II 

04. Gui Amabis - Doce Demora 

05. João Gilberto - João Marcello 

06. Tom Jobim - Samba de Maria Luiza 

07. Dorival Caymmi - Acalanto 

08. Lucas Santtana - Dia de Furar Onda no Mar

09. Jorge Ben - Meus Filhos, Meu Tesouro 

10. Anelis Assumpção - Luz nos Meus Olhinhos 

11. Stevie Wonder - Isn't She Lovely

abre devagar...

usa devagar...


mais uma letra minha, em parceria com Rodrigo Campos e Romulo Fróes.

:)

música-ajuda

"Minha mãe disse e depois li em algum livro: são necessários cerca de seis meses pra curar uma dor de amor. Um cartaz pra cada dia que passa pra fazer passar."

assim a designer Lanna Collares resolveu criar o tumblr 180 Cartazes Pra Sair da Fossa.

transformar a fossa em algo legal é para poucos, então compartilho aqui alguns de seus cartazes, já que música é a única auto-ajuda que eu reconheço....
levanta, sacode a poeira e dá volta por cima, ou não é?

quizumba

uma nova invenção, festa, fanfarra, confusão... é a Quizumba (sonora) que vamos fazer nessa quinta-feira, dia 4 de outubro, num lugar de nome sugestivo: Caos! Num endereço que também combina com esse auê todo: a Rua Augusta (584).

eu e Ana (as Benditas) convidamos um casal que adoramos: Luanda e Nirso (e que arrasam nas pistas) para dividir essa empreitada com a gente.

o que vai se ouvir lá é um mistério, mas aqui damos algumas dicas aqui, ó:

Primeira_Quizumba by Festa_Quizumba on Mixcloud

como já diria Macalé: Let's Play That! e nos vemos na pista!

Sala de Ensaio

“Goethe dizia que só o conhecimento insuficiente é criativo”
 
Essa citação de Francisco Bosco em seu ensaio ‘Oferenda Textual’ para mim diz muito do livro Sala de Ensaio – textos sobre a São Paulo Companhia de Dança.

No início do ano tive a oportunidade de conhecer o trabalho dessa nova companhia, que completou 4 anos em 2012 (leia mais aqui), e fiquei impressionada com o trabalho sério e criativo que eles desenvolvem por lá.

Além da produção e circulação dos espetáculos de dança a companhia aposta também em programas educativos para estudantes e professores, um núcleo de memória da dança com produção de documentários sobre bailarinos e coreógrafos importantes na história da dança no Brasil, e uma área de publicações, que é o objeto desse texto.

Já são três livros lançados: Primeira Estação (2009), Sala de Ensaio (2010) e Terceiro Sinal (2011) todos organizados pela Inês Bogéa, diretora da Companhia, e o mais interessante é que não são livros teóricos sobre dança, eles reúnem ensaios, ficções, desenhos e fotografias.

Ficções? Pois é, foi com essa pulga de curiosidade que comprei o livro Sala de Ensaio, que reúne, entre os autores convidados, cronistas como Antonio Prata e Fabrício Corsaletti, escritores que não me pareciam ter nenhuma intimidade com o tema.

E é justamente dessa falta de intimidade, ou falta de conhecimento, como diz o Goethe na citação acima, que surgem instigantes e criativos textos, de leigo para leigo. E cada autor, fora de sua zona de conforto, experimenta a aproximação com a dança revelando a fascinação, a graça, suas descobertas e dúvidas.

Há desde o olhar do escritor e curador Agnaldo Farias sobre a relação do bailarino com o ensaio, as repetições e o desgaste, a bonitas ilustrações do Diário Ilustrado de Caco Galhardo. E um ensaio do crítico literário Manuel da Costa Pinto que usa Paul Valéry para fazer uma análise da linguagem da dança, a história de um jornalista apaixonado por uma bailarina, de Fabrício Corsaletti.

Em capa dura e edição de luxo a SPCD te convida para um ensaio, então abrace o desconhecido e chame ele pra dançar.
.

Sala de Ensaio

Organizadora: Inês Bogêa
Editora: Imprensa Oficial
Páginas: 288
Quanto: R$ 50
http://livraria.imprensaoficial.com.br/


texto publicado hoje no Uia.

outra vez . sem você

"No pulso da bossa nova a própria oposição forte/fraco é relativada, se torna fluida, como se o tempo ainda não fosse solidificado num movimento mecânico, e deixasse espaço a variantes individuais. O pulso da bossa nova, e sobretudo o de João Gilberto, é uma pulsação doméstica, o correr indefinido das horas em que ficamos em casa."

Lorenzo Mammi
(joão gilberto e o projeto utópico da bossa nova)

e o coração a tocar, e a tocar

como estar dentro de uma porcelana
ou de dentro de uma cascavél...

domenico lancellotti | cine privê from horto filmes | clara cavour on Vimeo.

Domenico lança esse clipe SENSACIONAL, e só reitera seu nome na minha lista de melhores discos de 2011. Não tem nem o que falar!

o gosto de leminski

apesar desse blog ser batizado com Manoel de Barros, é com Paulo Leminski que ele se alimenta. poeta que completaria hoje 68 anos... a intimidade é tanta com seus versos que é essa mesma a sensação, de ter "um tanto feito também".

Bom dia, poetas velhos.
Me deixem na boca
o gosto dos versos
mais fortes que não farei.

Dia vai vir que os saiba
tão bem que vos cite
como quem tê-los
um tanto feito também,
acredite.

correr o risco...

"Corro o risco de correr
Corro o risco de correr o risco" 

Tatá Aeroplano acaba de lançar seu primeiro disco solo. É isso mesmo, pode soar estranho, mas o músico, um dos nomes centrais da cena independente que já lançou cinco discos com suas bandas Cérebro Eletrônico e Jumbo Elektro, trocou de turma, correu o risco e acertou ao lançar esse grande álbum.

O encontro musical com os talentosos músicos cearenses Dustan Galas e Junior Boca trouxe nova sonoridade e clima ao som do Tatá - mais noturno e melancólico que seus trabalhos até então. Os músicos conseguiram imprimir com perfeição os climas cinematográficos sugeridos nas canções de Tatá. São temas de amor - de fim de amor, e a cidade de São Paulo como cenário ativo... a cidade do caos, da lentidão, da Rua Augusta, da "jungle freak".

"Tudo parado na city / Mais uma chuva no ar / Pessoas baratinadas / Não sabem se vão chegar"

Tatá também arriscou na produção e colocou seu projeto para financiamento coletivo no site Embolacha. Mais outro acerto! Com 67 "patrocinadores" e R$ 20 mil no caixa que permitiu uma produção bacana e lançamentos em CD e Vinil.

O trabalho está disponível para download em http://tataaeroplano.com/

Ouça e corra o risco você também...




texto publicado hoje no Uia.

matando um leão por dia...

a sensação de agosto é essa, de matar um leão por dia, de uma frase sem ponto, do cachorro louco solto nas ruas, da ansiedade do ano que passou da metade, mas agosto é assim mesmo, pelo menos pra mim...

... e como a gente não tem tempo pra escrever aquele post bonito sobre os 70 anos do caetano, do paulinho da viola, do dia do pais, do aniversário e dos bolos da mãe, irmão, sobrinho, amiga, daquele músculo estirado, daquilo lá e daquele outro também... aí é assim, sobra só um tempinho pra ouvir uma musiquinha aqui outra ali, ser saudoso no meio do caminho e compartilhar por aqui, assim, sem sentido único, sem amarração, sem volta, só pra florear o blog e a vida...


boca, tua boca, boca, tua boca, cala minha boca...
este amor, caetano em estrangeiro, o meu primeiro caetano, o vinil que com a lua inteira supapo me conquistou de pequena...


tão logo este tempo passe para beijar você...
é só porque é paulinho, porque é recife e porque é lindo

cut the world

o incrível e andrógeno Antony Hegarty (o Antony and The Johnsons) lançou hoje novo álbum e um clipe lindo da música que dá nome ao disco: "Cut The World".

a canção foi escrita originalmente para a ópera "The Life and death of Marina Abramović", que estreará no dia 11 de agosto no Southbank Centre, em Londres, como parte do Meltdown Festival, que tem Antony como curador. uma dupla e tanto essa!

Marina também participa do clipe junto aos atores Willem Dafoe e Carice Van Houten... é brutal, poético, triste... uma abordagem quase literal do diretor Nabil para uma letra provocadora.

"but when will i turn and cut the world?"

5 anos de corujice!

Há cinco anos, o Uia Diário indica aos paulistanos qual é a boa do dia. O melhor do que acontece na cidade: shows, exposições, festas e eventos culturais.

Com o objetivo de facilitar o acesso ao conteúdo do site, a Casa8 – produtora responsável pelo Uia Diário desde janeiro de 2012 – lança agora um aplicativo Uia para iPhone.

Desenvolvido por Daniel Taparelli, o aplicativo traz as principais funcionalidades do site: dicas do dia, endereços das casas indicadas, textos de colaboradores e promoções.

Para comemorar o aniversário do site e a novidade, vamos fazer uma grande festa na Serralheria, no próximo dia 2 de agosto.

No palco, a banda Metá Metá. Nas picapes: Theo Werneck, DJs Bendita (Alice Coutinho e Ana Carmo), Bárbara de Paula (jornalista e sócia da Fibra Galeria) e Raul Perez (repórter do Uia).

Venha comemorar com a gente!

Sobre o Metá Metá: Projeto de Juçara Marçal (voz), Kiko Dinucci (violão/composições) e Thiago França (sax). Com base no universo musical afro-religioso brasileiro, o trio dispensa o uso de percussão, sem deixar as características rítmicas de lado, ressaltando os elementos harmônicos e melódicos, bem como os signos da música de influência africana no mundo. Além de composições de Kiko, o repertório conta com autores contemporâneos como Jonathan Silva e Douglas Germano, entre outros.

*Flyer: Lin Diniz

5 ANOS DE UIA DIÁRIO + LANÇAMENTO APP UIA
Quando: 02/08/12 (quinta-feira), a partir das 22h00
Onde: Serralheria (Rua Guaicurus, 857 - Lapa – 11 2592-3923)
Show: Metá Metá
DJs: Raul Perez, DJs Benditas (Alice Coutinho e Ana Carmo), Bárbara de Paula, Theo Werneck
Quanto: R$ 15

a ira de alice

depois do sorriso do gato de alice e do alice não escreva aquela carta de amor, vem a ira de alice.
a alice da canção de Bruno Morais e Romulo Fróes, aquela que não sabe calar. uma ira dançantes com guitarras baianas.

no post abaixo eu falei do projeto Lado A Lado B com lançamento dos singles de Bruno e Lulina, mas não falei das canções que são ótimas!

Bruno lança seu terceiro compacto, com as músicas 'O mundo vai me convencer' e 'Ela não sabe calar'. A primeira é parceria de Lulina e Romulo e a outra, que falei agora a pouco, além de ser "minha música", reune um timaço na gravação com Maurício Flery, Marcelo Callado, Lucas Santtana, Régis Damasceno e André Édipo.

No link abaixo dá pra ouvir, baixar o aúdio e até os tracks separados para mixar...
Ó que delícia!
http://www.jardelmusic.com/ladoaladob/bruno_morais/

Lado A Lado B

Essa semana os cantores Lulina e Bruno Morais lançam músicas inéditas no projeto “Lado A Lado B”.

Criado pelos produtores e músicos André Édipo e Missionário José, a ferramenta oferece aos artistas um espaço onde é possível apresentar as suas canções com a mesma proposta do Long Play da década de 40, onde eram comercializadas apenas duas faixas, uma para cada lado do vinil. Com conteúdo gratuito, o “Lado A Lado B” ainda disponibiliza tracks separadas para a criação de remixes pelos internautas.

Lulina apresenta as músicas “Cargas D’Água” e “Paisagem de Higgs” e Bruno traz “O Mundo Vai Me Convencer” e “ Ela Não Sabe Calar”.
Nessa quinta-feira (26/07) os dois se encontram no palco do Centro Cultural Rio Verde para o lançamento do projeto. Abaixo, uma entrevista com os dois!

LADO A

 

U. Como surgiu o projeto LA LB?

Lulina: Foi ideia de Missionário José e André Édipo, que queriam resgatar esse estilo de lançamento de compacto, com duas faixas de cada artista, onde o público poderia participar também criando remixes. Participo com duas músicas inéditas que ficaram de fora do disco que estou gravando esse ano.
Bruno: O projeto surgiu da ideia de Missionario José e André Édipo que queriam reviver a época dos clássicos compactos simples de maneira que também apontasse para o presente, aproveitando esse momento em que cada vez mais as pessoas ouvem músicas avulses, para reinventar o formato de um jeito mais contemporâneo. Eu que já estava esperando uma oportunidade de trabalhar com Missionario e Édipo produzindo algo meu, e sou também fetichista do vinil e do formato compacto, topei na hora. Eu também já estava lançando uma série de compactos, esse vai ser o terceiro da série, tô empolgadíssimo com o lançamento e com o modo como o projeto dispõe as faixas.

 

U. Qual a relação da sua música com a do Bruno/Lulina?

Lulina: Bruno é um amigo querido, que já cantou em meu disco, já compôs comigo em guardanapos de bares e também já gravou música minha em seus projetos. Mesmo nossas canções e inspirações sendo um tanto diferentes, temos esses pontos de encontro de vez em quando, que são sempre muito bons.
Bruno: A Lulina é minha compositora preferida. De alguma maneira eu acho que ela compõe coisas que completam meu trabalho. Ela sempre faz "aquela -faixa-que- faltava-pra-fechar-o-set list".  Temos trabalhos muito diferentes e, acredito, complementares, temos várias parcerias juntos e é uma amiga querida e atenciosa.

 

U. Qual a boa em São Paulo?

Lulina: A boa é ir no show que a gente vai fazer no dia 26 de julho, que será o "lado C" da história.
Bruno: Ver shows dos amigos. Fazer música com os amigos. Comprar discos. Baile Veneno e Bendita Festa.

 

U. Uma trilha sonora, Lado A, pra São Paulo.

Lulina: Vou sugerir "São São Paulo", maravilhosa canção composta por Tom Zé e lançada em um compacto no melhor estilo lado A, lado B, em 1968.
Bruno: “O que fazer em são Paulo na primavera” de Tom Gomes e Luiz Vagner gravada por Leno e Lilian em 1972!! Amo esse track!

 

LADO B

 

U. Se você pudesse escolher uma pessoa pra remixar sua música quem seria?

Lulina: Meu avô.
Bruno: O Chimbinha com a Joelma cantando uns backings no overdub.

 

U. Qual o vinil que você gostaria de ter na sua coleção?

Lulina: "Se o caso é chorar", de Tom Zé.
Bruno: Um disco chamado “Take a Picture” da Margot Guryan.

 

U. Como foi sua primeira vez em São Paulo?

Lulina: Foi ótima para uma primeira vez. E parece que foi ontem.
Bruno: Foi meio puxado e depois animado! Eu vim de excursão de Londrina ver o show da Bjork. Ia ter também Prodigy, Nação Zumbi, etc. Estávamos muito animados e bêbados. Quando chegamos aqui o palco havia caído por culpa de um parafuso (!!), pessoas devolvendo ingressos e show cancelado. As excursões todas voltando pra casa. A gente convenceu o motorista a ficar e desbravar a balada. Acabamos na Torre do Dr. Zero. Bom, de resto só posso dizer que foi massa!!

 

U. Uma trilha Sonora, Lado B, pra São Paulo.

Lulina: Puxando a sardinha para o meu lado: "Balada do Paulista".
Bruno: “Alone, together” com Ella Fitzgerald e Nelson Riddle. rsrs Tô com essa coisa de ouvir discos em dupla de moço e moça.  Será que é porque vou fazer show com a garotinha? ;-)

Baixe e ouça aqui: http://www.jardelmusic.com/ladoaladob

SERVIÇO

Quinta, 26 de Julho
Às 21h00
Centro Cultural Rio Verde
Ingressos: R$ 5,00


* entrevista que fiz para o Uia, hoje. 

pode ser ou é?

nesse caso é!

Tulipa Ruiz é uma grande artista e alcançou um novo patamar entre os músicos independentes de sua geração. Seu segundo disco, Tudo Tanto, será lançado no próximo mês com patrocínio da Natura, música em novela da Globo, e agora um clipe gravado em Londres.

Super bonitinho, bem produzido. O clipe é da canção "É", composta por ela. Pop pop pop! Um pop do bom!

Mostra SESC de Artes 2012

Pessoas de capa preta, óxido de cromo, luvas, toque e sons em sala branca.

É com essa frase enigmática que a Mostra SESC de Artes 2012 se apresenta, seguida de seu slogan: Venha fazer sentido.

Com mais de dez anos de história a mostra é um recorte conceitual com uma ampla programação de arte contemporânea em suas diversas linguagens. O evento se apropria de todas as unidades Sesc, além de espaços inusitados da cidade como terrenos baldios, praças e outros espaços públicos , com o objetivo de provocar pausas, estranhamentos e reflexões.

A linha curatorial dessa edição partiu das discussões sobre “o tradicional ou a tradição no contexto contemporâneo, entendendo esta aproximação como um dos campos de investigação que tem se apresentando de maneira recorrente na produção artística recente” (diz o texto de apresentação). São mais de 70 atrações nacionais e internacionais nas linguagens de artes visuais, artemídia, cinema, dança, literatura, música e teatro.

No cinema as relações entre cinema contemporâneo e cinema mudo criam a instalação ‘Cabine Lumière’ com um filme colaborativo realizado por mais de 40 importantes cineastas como Peter Greenaway,  Abbas Kiarostami, Spike Lee, Win Wenders e outros. Em cartaz no SESC Interlagos e Itaquera.

Na música a curadoria gira em torno da conhecida world music e um foco na produção do hip hop africano, com os sul-africanos do Tumi and The Volume e o Blitz The Ambassador direto de Gana, representando esta direta influência do ocidente em conjunção com ritmos tradicionais. Um destaque da programação musical são os americanos da banda Dengue Fever que combinam rock psicodélico com alusões à realidade do Camboja.

Já nas artes visuais a mostra ‘Desobjetos: A Memória das Coisas’, título em referência a poesia de Manoel de Barros, fala de apropriações e deslocamentos, que possibilitam novos significados simbólicos e poéticos a objetos, materiais, costumes… Nomes conhecidos como Nuno Ramos, Elida Tessler, Marepe e Nazareth Pacheco fazem parte da mostra.

Já a frase enigmática dos anúncios é a descrição da instalação ‘Coded Sensation’ (foto) do australiano Martin Rille, que funciona através do toque, gerando uma explosão de sons e palavras… um convite a participação, à fazer sentido.

Dez dias, dezenas de atrações e uma única certeza: impossível acompanhar tanta coisa! Então entrem no site e façam a sua programação.

E para começar a reflexão compartilho a ideia do filósofo Celso Favaretto em que “tradição não é um passado, mas um modo de pensá-lo”.


http://mostrasescdeartes.sescsp.org.br/


texto meu publicado hoje no Uia.

Performance é um negócio muito sério

Marina Abramović

The Artist Is Present

A artista iugoslava Marina Abramović, uma das mais festejadas do século que se auto intitula “a avó da arte da performance” é tema de documentário recém lançado nos EUA.

O filme, dirigido por Matthew Akers, revela detalhes da rotina da artista e das motivações de seu trabalho tendo como ponto de partida a retrospectiva “The artist is present” que aconteceu em 2010 no Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York.

Nessa exposição ela apresentou uma performance em que se sentou numa cadeira para se comunicar sem palavras com os espectadores. Foram 77 dias e sete horas diárias sem comer, beber ou ir ao banheiro. As imagens são emocionantes e rendeu até um tumblr ‘Marina Abramović me fez chorar’ (http://marinaabramovicmademecry.tumblr.com/) com imagens de alguns dos emocionados espectadores.

Em entrevista ao Globo no início desse ano Marina diz que sua motivação “era mostrar para os espectadores como é séria e difícil a preparação para uma performance. Não é um entretenimento de merda como aquelas pequenas exibições em museus para as quais você é convidado o tempo todo. Performance é um negócio muito sério. Por isso, espero que o filme ajude as pessoas a entender o significado da performance, não apenas do meu trabalho.”


Trailer - Marina Abramovic The Artist is Present from Show of Force on Vimeo.



O filme já premiado no festival de Berlin e indicado ao Sundance, ainda não tem previsão de estreia no Brasil. Ficamos aqui ansiosos pelos chororôs!


* texto meu publicado hoje no Uia Diário.

eu tenho um amor que só me vem em sonho

Nada a fazer se não correr...
o novo clipe de Lirinha é um road movie caseiro e em família pelas estradas de Pernambuco.
A música "Nada a Fazer" faz parte do lindo disco 'Lira' lançado ano passado (que falei aqui).
Simples e bonito.

dança da solidão

"A beleza tem apenas uma origem: a ferida, singular, diferente para cada um, oculta ou visível, que o indivíduo preserva e para onde se retira quando quer deixar o mundo para uma solidão temporária, porém profunda."

Jean Genet - O ateliê de Giacometti

e eu fiquei a ver navios

É preciso não chorar
Maldizer, não vale a pena
Jesus manda perdoar
A mulher que é Madalena

...

semana fechada. em busca de um balanço.

dramática

a interpretação, o vocalize do Milton... essa versão do Clube da Esquina é foda! só digo isso...

portão de embarque

Aeroporto from Marcelo Pedroso on Vimeo.


O curta 'Aeroporto' de Marcelo Pedroso, parceria da Símio Filmes e Cia de Foto é um álbum de viagem.
Partindo das chegadas e partidas de um aeroporto mergulhamos em viagens de férias de destinos diversos como Peru, Disney, Austrália, São Paulo...

A melancolia é a mesma que sentimos ao rever os nossos álbuns de viagem, e que no filme é reforçada com a montagem fotográfica pausada, a trilha sonora e a narração bem pessoal dos possíveis personagens dessas viagens, com suas angústias e saudades.

 Documentário ou ficção? Fica a pergunta no ar... Mas todos nós podíamos ser personagens desse Aeroporto.

metaL metaL

Registro do Metá Metá no ECLC ( Zimbher e Banda HOJE 25/06 - Zimbher e Banda) from Olho on Vimeo.


O trio querido e talentoso Metá Metá, formado por Juçara Marçal, Kiko Dinucci e Thiago França, acaba de gravar seu segundo álbum, o Metal Metal, nome que veio de uma piada interna que se referia a formação de banda com baixo, bateria e percussão que tocam vez ou outra e faz um sucesso tremendo nas pistinhas.

Mas, pensando bem, o sucesso nas pistinhas rola sempre, em todas as formações, vê esse vídeo que você vai entender porque...

Lindo!
Que venha o Metal!! Doida pra ouvir!

variações sobre o mesmo tema: cupuaçu!

dando uma pausa nos comentários cinematográficos (pausa breve)... volto as sobremesas amadas.

depois de encomendar 1kg de polpa de cupuaçu e um pote de doce do mesmo - diretamente da fonte Belém do Pará - fiquei com a incubência de dar cabo de toda essa fruta.

até agora foram três receitas:
- Musse de Cupuaçu
- Bolo de Chocolate com Cupuaçu e Castanha do Pará (foto1)
- Torta de Cupuaçu e Chocolate (foto2)

tá, as variações não foram tãoo longe, ainda não saí da dobradinha chocolate x cupuaçu, mas é que é tão booom!

a receita do bolo vem do restaurante Mocotó, daqui.
e a receita da torta é do Olivier Anquier, daqui. só chefe gabaritado, só certeza de delícia!
(* a massa da torta eu usei outra que gosto mais, que veio do blog A Cozinha Coletiva)

e o musse é aquela coisa fácil da vida, a mesma medida de polpa pra mesma de leite condensado e creme de leite, com biscoitos champanhes no fundo (umidecidos com leite).

:)

well...

daqueles imperdíveis.
em breve nos cinemas. chega logo breve!

i wish

'O que eu mais desejo' é o nome do lindo filme japonês que retrata o cotidiano de dois irmãos, separados geograficamente com o divórcio dos pais.

O mundo infantil, as relações familiares, um Japão interiorano bem diferente da imagem construída de um país high tech.

Duas crianças lidando com mudanças, amadurecimento, sonhos, trens bala, cinzas de vulcão e as complexidades do mundo dos adultos. Enfim, um filme poético e sutíl. Eu indico!

no chão, no chão

nas telhas frias de alumínio
nas notas cegas do repique
nas sete mesas dessa casa
na língua presa da sua boca

nos automóveis verde água
no parachoque do caminhão
cinco famílias desbotadas
no chão, no chão

nas noites claras da cidade
no céu vermelho de abril
nos reis vermelhos do baralho
ninguém, ninguém te viu

no palco todo iluminado
o homem queria morrer
seu corpo desfeito e revelado
em pele e osso: você

um surdo
um plano
o mundo
você

a nêga
a hora
o resto
você

um nó
a meta
o olho
você

o todo
a cara
o medo
você


(Romulo Fróes / Alice Coutinho)

mais uma letra e uma estreia emocionante na Casa de Francisca.

l'aimer

Le point de démence de quelqu'un c'est la source même de son charme.




Deleuze e as loucurinhas bem vindas...

quem tiver de sapato não sobra

O terceiro mundo vai explodir!!

Assim começa o filme O Bandido da Luz Vermelha, de Rogério Sganzerla. Assim começou a minha Virada Cultural, no último sábado, no Cine Windsor, cinemão antigo, hoje pornô no centro de SP.

Mesmo com a tela amarelada e o cheiro suspeito no ar, debutar no cinema marginal em plena boca do lixo paulistana foi uma experiência incrível.

O "faroeste sobre o terceiro mundo" é uma colagem (montagem) complexa e experimental costurada por uma narração radiofônica debochada. Performático e reflexivo, O Bandido traz um país em crise com um filme em crise, e nada datado. Genial!

O filme todo está disponível no youtube no link abaixo.

Bahia pra você!

O Radiola Urbana (de novo por aqui) misteriosamente apresenta “Bahia Fantástica”, de Rodrigo Campos. Todinho pra baixar. Aêê!!

Sexta passada fui conferir o show de pré estreia do Bahia Fantástica e foi emocionante! A Casa de Francisca abarrotada virou pista de dança com os hits de Rodrigo, e todo mundo cantou junto. Foi bonito demais! Agora é hora de ouvir, se entregar e aprender todas as letras pra encorpar o coral no dia 31 de maio no SESC Vila Mariana, no lançamento oficial do disco! Vamos todos?

Agora o textinho inspirado da Radiola pra vocês:

 "Foi um delírio com barulho de mar. Três sereias — Andresa, Aninha e Nani — e um só sussuro: “tenho Bahia pra você”. Uma arca se abriu na beira do ribeirão. Cinco doces, dez minutos, dezoito carnavais… E um disco: a Radiola Urbana misteriosamente apresenta “Bahia Fantástica”, de Rodrigo Campos, pra você baixar em MP3 da melhor qualidade e projeto gráfico completo! Boa viagem! E não vá dizer que a Bahia não lhe achou…"

Baixe aqui!!

conteúdo líquido

A Coca-Cola mais uma vez saiu na frente e escancarou toda sua estratégia de marketing para os próximos 8 anos. Ligada nas mudanças tecnológicas e no poder e interatividade do social media ela decide migrar da “excelência criativa” para “excelência em conteúdo”, e decide que é hora de criar um “Conteúdo Líquido”.

Eles entendem que o futuro do conteúdo é relevância e “substância” e só assim conseguirão engajamento e conversas com a marca. É assim que esperam ter sucesso atraindo consumidores e deixando que eles façam parte do trabalho de propagação.

Segue o vídeo, produzido pela RSA Animate para a Cognitive Media, que conta em storytelling toda a estratégia. Demais!!




ps. essa agora é a nova Alice, diretora executiva da Casa8 interessada em marketing e comunicação. Uia!!

índio?

curumim, chama cunhatã que eu vou contar...



dia do índio... hmm, sei.
O filme Xingu por mais novelesco que seja mostra bem. um dia no ano parece que é só o que sobrou.

botadoras de som

depois de um tempinho sem discotecar, as DJs Benditas voltam à ativa num fim de semana animado!

Sexta vai rolar a festa Sambarbudo Project com participação nossa por duas horinhas...

Studio SP Vila Madalena
20 de abril (sexta-feira)
23h
Rua Inácio Pereira da Rocha, 170 - Pinheiros
Porta R$ 20/ Lista R$ 10 (http://studiosp.org/vila_madalena/promolista.php)


E sabadão tem Bendita Festa! Que dessa vez tem residência das Djs Benditas e participação profissa de Guilherme Granado e Marcos Gerez (da festa Esparrela e Hurtmold).

Livraria da Esquina
21 de abril (sábado)
23h
Rua do Bosque, 1254 - Barra Funda
R$ 10 até 00h30, após R$ 15

Vamos dançar?

"Quem sabe de si é si"

Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios

É bom! Não incrível, mas é um bom filme!
E que lindos lábios, e que cenas de sexo, Camila Pitanga arrasa!

minha sereia é princesa do mar

o Bahia Fantástica vem assim, em doses homeopáticas, pra fazer a gente viciar faixa a faixa, prestar bem atenção nos arranjos e saber tudo de cór (de coeur = de coração) na hora do show de lançamento (previsto pro finzinho de maio).

agora é hora de Princesa do Mar! O afrobeat afoxé vibrante da baiana e sereia Andreza.
Uma homenagem linda a Rainha do Mar do mestre Dorival Caymmi, afinal a Bahia é Fantástica!



Gracias Rodrigo Campos! E nem preciso dizer que sou fã já né?

"entrou na maré bruta, virá na maré mansa"

with little sound

With Little Sound é um projeto de Amy Hildebrand, americana de Ohio. Ela é quase cega, só enxerga algumas cores e formas, e resolveu se propôr o desafio de tirar uma foto por dia até chegar às 1000 fotos, já está perto, na 925!

É lindo seu trabalho, a intimidade e a vida dela estão expostas, me lembrou a Caixa de Sapato da Cia de Foto e o projeto Acorda, Amor da fotógrafa Fernanda Prado.

dance, dance, otherwise we are lost

PINA 3D é a coisa mais linda do mundo!

PINA - Dance, dance, otherwise we are lost - International Trailer from neueroadmovies on Vimeo.

Não pelo 3D, não pelo Wim Wenders, mas por ela e sua companhia. Que filme lindo, quanta poesia, quanta força, esse sim merece título de "filme de arte"!

Os efeitos de 3D são tímidos, ainda bem, e ajudam a criar profundidades e volumes as coreografias. Os cenários e locações externos são lindos e também propõe novos olhares para as performances. Uma homenagem à altura dela!

Em 2006 eu tive o prazer de assistir o espetáculo "Para crianças de ontem hoje e amanhã" com a companhia no Teatro Alfa e foi inesquecível!

É profundamente tocante. Saí do filme querendo dançar...
OBRIGATÓRIO!

tão bom que ainda tinha o papelzinho do espetáculo guardado!

Os vôos da coruja!

Um pouquinho de auto-propaganda, aquele velho jabá, é bom de vez em quando né?
Hoje a Mônica Herculano, minha sócia e parceira, contou no Uia o que andamos aprontando de novo por aqui... Faço minhas as palavras dela! E vida longa a Casa8!



Muitas mudanças vêm acontecendo no Uia Diário desde o final do ano passado. A nossa sócia-fundadora Ana Carmo resolveu tomar outros rumos na vida e eu e Alice Coutinho decidimos manter este site, que é talvez o nosso maior xodó desde 2007.

Quem esteve na nossa festa de aniversário no ano passado contribuiu para uma grande mudança que não é visível, mas que fez toda a diferença pra que a gente não tivesse mais aqueles problemas técnicos recorrentes, como ficar fora do ar no momento em que todos mais precisavam de nós. Com a grana arrecadada, a gente mudou o servidor do site.

Em outubro, eu e Alice fomos convidadas por Leonardo Brant, importante consultor da área cultural, para abrir uma nova empresa. Essa empresa produziria conteúdo para marcas e, além disso, seria responsável pelo site Cultura e Mercado – criado por Brant há 12 anos e referência para quem trabalha com cultura – e pelo Uia Diário, tendo como objetivo ampliar o potencial desses dois veículos e das suas redes.

Nós topamos, e neste ano nasceu a Casa8, agência de produção de conteúdo para marcas, com foco em cultura e na convergência de mídias.

Por isso nos últimos meses você tem visto algumas notícias do Cultura e Mercado nas nossas redes, e daqui pra frente verá o Uia – por meio da Casa8 – envolvido em muita coisa bacana que diz respeito à cultura no Brasil, além de continuar informando – mas agora com mais estrutura – diariamente o que há de melhor pra se fazer na cidade.

O Uia nunca deixará de ter como sua principal função ser uma agenda cultural, mas a gente acredita que faz parte do nosso trabalho estar atento a tudo que envolve e está relacionado, direta ou indiretamente, ao que divulgamos aqui.

Acreditamos que interessa a quem acompanha o Uia estar ligado em como a cidade está produzindo cultura, quais são as novidades do mercado (não apenas o novo disco que foi lançado, mas como ele foi lançado), como os projetos estão sendo financiados, entre outros assuntos que permeiam a nossa vida cultural.

Você não é obrigado a ler, claro. Mas a gente vai colocar os links nas redes e, se tiver interesse, entra lá, participa, opina, divulga. Porque entendemos que é um serviço a mais que devemos prestar pra quem quer que a nossa cidade seja ainda mais criativa.

Foi dada a largada para uma nova etapa na vida do nosso bom e velho Uia Diário! E nem precisa correr, só manter os olhos atentos e a cabeça aberta.



* textinho original aqui no Uia ó!

quando a cidade parou...

O DEUS QUE DEVASTA MAS TAMBÉM CURA - Lucas Santtana from Daniel Lisboa on Vimeo.

Lucas Santtana lançou hoje o clipe da faixa "O deus que devasta mas também cura", que é, pra mim, a música mais linda do novo disco. Ficou bonito!

Realização – Cavalo do Cão Filmes
Direção – Daniel Lisboa, Diego Lisboa e Matheus Vianna

Sambanzo – Etiópia

Hoje o músico e produtor Thiago França lança online seu novo trabalho Sambanzo – Etiópia.

Pra quem é leitor assíduo do Uia (veja aqui a rapidinha com ele) e ouvinte do nosso podcast conhece bem o trabalho do moço. Mas eu resumo aqui: Thiago é um saxofonista talentosíssimo que acompanha músicos como Criolo e Romulo Fróes e tem projetos próprios como o trio Marginals e o elogiadíssimo Metá Metá com Juçara Marçal e Kiko Dinucci. Só pra ter ideia em 2011 foram 5 discos lançados com participação dele e todos figuraram entre as listas de melhores do ano.

Agora é a vez do Sambanzo!

Esse projeto é a continuação de seu CD de estréia, “Na Gafieira” (2009), que explorava o universo tradicional da gafieira, do samba, choro e da dança de salão. A aproximação com a cultura africana, musical e religiosa ampliou a pesquisa de Thiago e aos poucos foi surgindo o Sambanzo.

Com experimentos em palcos da cidade como o JazznosFundos o projeto tomou corpo, repertório e formação oficial que conta com Kiko Dinucci na guitarra, Marcelo Cabral no baixo, Samba Ossalê na percussão e Welington Moreira “Pimpa” na bateria.

“Sambanzo: Etiópia”, primeiro disco do projeto, foi gravado numa tacada só, em julho de 2011, com intenção de registrar o clima instigado e de improvisação dos shows. Partindo do samba e de seus desdobramentos, Etiópia flerta com a música africana e latina e dialoga com a linhagem evolutiva do jazz, mais livre e abertas a improvisos e a criação coletiva dos músicos. Há influências do afrobeat, do ethio-jazz, da guitarrada paraense e cantigas tradicionais da Umbanda.

Bom demais! O disco está disponível para download pelo site: http://sambanzo.blogspot.com/

E o show de lançamento acontece na próxima terça no SESC Pompeia. Todos intimados!

SERVIÇO

Terça, 13/03 às 21h
Entrada Gratuita
SESC Pompeia

*texto meu publicado sexta no Uia

tudo dança

tudo em movimento, a vida de mudança e o ano engatando a terceira marcha.

e um respiro breve aqui só pra contar sobre dois lançamentos pra lá de bons e a promessa que já aguardo desde o ano passado.

Céu lança seu terceiro disco: Caravana Sereia Bloom.
No geral o som segue a fórmula dos discos anteriores, aquele pop gostosinho, sem muita ousadia. Mas há elementos novos como uma guitarrinha brega mais marcada, bolero, rock setenta. Segundo ela esse é um "road disco" que fala da vida na estrada. Como disse: gostosinho é a palavra.

Na sequência Lucas Santtana chega com o seu O Deus Que Devasta Mas Também Cura.
Ao contrário das semelhanças que aponto nos discos da Céu, Lucas mais uma vez surpreende e traz novidades ao seu som. É um trabalho mais denso, que une arranjos orquestrados com sintetizadores, absorvendo o violão do Sem Nostalgia e o dub do 3 Sessions. O disco começa lá em cima com a faixa que dá nome ao trabalho. Forte e super bonita! Destaque também pra versão de Músico do Tom Zé e Hebert Vianna, do meio pro fim o disco dá uma acalmada, mas vale a pena. O artista liberou o download pela sua página do facebook, aqui.

E de tira gosto esse fim de semana Rodrigo Campos nos deu o prazer de conhecer General Geral, faixa do mais que esperado Bahia Fantástica que chega já já. Um afoxé psicodélico... Ó que brisa boa!

prepare-se

2011 foi um dos anos mais férteis da música brasileira, e 2012 segue no mesmo caminho, mal chegamos no mês dois e já temos mais de dez previsões arrasadoras como o novo disco do Lucas Santtana, Céu, Rodrigo Campos, Letuce, Siba, Curumin, Sambanzo, Otto, Kiko Dinucci...

O Ronaldo Evangelista fez um post muito bom sobre os discos de 2012 no seu blog (veja aqui).

Fico tão feliz com isso!

je ne regrette rien

segundo Tom Jobim

A Música Segundo Tom Jobim, é o filme de Nelson Pereira dos Santos que faz uma colagem musical de altíssimo nível, com registros raros e emocionantes do Tom e da sua música pelo mundo.

Tem performances de arrepiar como a de Gal, Milton, Sarah Vaughan, do jazzista Erroll Garner... Uma hora e meia de poesia.

Programa obrigatório! Vá e cantarole no cinema você também!

exílio

e.xí.lio \s.m afastamento forçado ou voluntário da terra natal; degredo, desterro.


Ana Mendieta


Francesca Woodman


João Penoni


Henri Cartier Bresson

Alex Villar


Silke Seybold

tudo psiu

tudo em mim
anda a mil
tudo assim
tudo por um fio
tudo feito
tudo estivesse no cio
tudo pisando macio
tudo psiu

tudo em minha volta
anda às tontas
como se as coisas
fossem todas
afinal de contas


(paulo leminski)
(imagem: alberto burri)

e doce!

o ano musical começou doce, bem delícia. ó só...

não me negue um carinho, pequenina
só teu toque alivia o meu desgosto
ponha rendas de neve no meu rosto
deixe a névoa cobrir minha retina
nosso amor sonolento não termina
quanto mais acossado, mais respira
desamarre as cortinas, traga a lira
me acalente, me acalme,não se importe
ronca o céu, treme a terra, abala o norte
se esparrama uma sombra sobre o sul
são o sonho e a noite irmãos da morte
só sobrou nós dois num manto azul

esse é um trecho de Ariana, música do recém lançado Avante de Siba.



no site dele http://www.mundosiba.com.br dá pra ouvir, baixar, ler as letras, ver o documentário "nos balés da tormenta" e muito mais!

altamente recomendável!