vendredi, octobre 12, 2012

pour les enfants

para todos os filhos, as crianças e ex-crianças...

mixtape de pai pra filho



01. Caetano Veloso - Boas Vindas 

02. Siba - Bravura e Brilho 

03. Milton Nascimento - Pablo II 

04. Gui Amabis - Doce Demora 

05. João Gilberto - João Marcello 

06. Tom Jobim - Samba de Maria Luiza 

07. Dorival Caymmi - Acalanto 

08. Lucas Santtana - Dia de Furar Onda no Mar

09. Jorge Ben - Meus Filhos, Meu Tesouro 

10. Anelis Assumpção - Luz nos Meus Olhinhos 

11. Stevie Wonder - Isn't She Lovely

jeudi, octobre 11, 2012

abre devagar...



usa devagar...


mais uma letra minha, em parceria com Rodrigo Campos e Romulo Fróes.

:)


mercredi, octobre 10, 2012

música-ajuda

"Minha mãe disse e depois li em algum livro: são necessários cerca de seis meses pra curar uma dor de amor. Um cartaz pra cada dia que passa pra fazer passar."

assim a designer Lanna Collares resolveu criar o tumblr 180 Cartazes Pra Sair da Fossa.

transformar a fossa em algo legal é para poucos, então compartilho aqui alguns de seus cartazes, já que música é a única auto-ajuda que eu reconheço....
levanta, sacode a poeira e dá volta por cima, ou não é?








mardi, octobre 02, 2012

quizumba

uma nova invenção, festa, fanfarra, confusão... é a Quizumba (sonora) que vamos fazer nessa quinta-feira, dia 4 de outubro, num lugar de nome sugestivo: Caos! Num endereço que também combina com esse auê todo: a Rua Augusta (584).

eu e Ana (as Benditas) convidamos um casal que adoramos: Luanda e Nirso (e que arrasam nas pistas) para dividir essa empreitada com a gente.

o que vai se ouvir lá é um mistério, mas aqui damos algumas dicas aqui, ó:



como já diria Macalé: Let's Play That! e nos vemos na pista!

lundi, septembre 17, 2012

Sala de Ensaio

“Goethe dizia que só o conhecimento insuficiente é criativo”
 
Essa citação de Francisco Bosco em seu ensaio ‘Oferenda Textual’ para mim diz muito do livro Sala de Ensaio – textos sobre a São Paulo Companhia de Dança.

No início do ano tive a oportunidade de conhecer o trabalho dessa nova companhia, que completou 4 anos em 2012 (leia mais aqui), e fiquei impressionada com o trabalho sério e criativo que eles desenvolvem por lá.

Além da produção e circulação dos espetáculos de dança a companhia aposta também em programas educativos para estudantes e professores, um núcleo de memória da dança com produção de documentários sobre bailarinos e coreógrafos importantes na história da dança no Brasil, e uma área de publicações, que é o objeto desse texto.

Já são três livros lançados: Primeira Estação (2009), Sala de Ensaio (2010) e Terceiro Sinal (2011) todos organizados pela Inês Bogéa, diretora da Companhia, e o mais interessante é que não são livros teóricos sobre dança, eles reúnem ensaios, ficções, desenhos e fotografias.

Ficções? Pois é, foi com essa pulga de curiosidade que comprei o livro Sala de Ensaio, que reúne, entre os autores convidados, cronistas como Antonio Prata e Fabrício Corsaletti, escritores que não me pareciam ter nenhuma intimidade com o tema.

E é justamente dessa falta de intimidade, ou falta de conhecimento, como diz o Goethe na citação acima, que surgem instigantes e criativos textos, de leigo para leigo. E cada autor, fora de sua zona de conforto, experimenta a aproximação com a dança revelando a fascinação, a graça, suas descobertas e dúvidas.

Há desde o olhar do escritor e curador Agnaldo Farias sobre a relação do bailarino com o ensaio, as repetições e o desgaste, a bonitas ilustrações do Diário Ilustrado de Caco Galhardo. E um ensaio do crítico literário Manuel da Costa Pinto que usa Paul Valéry para fazer uma análise da linguagem da dança, a história de um jornalista apaixonado por uma bailarina, de Fabrício Corsaletti.

Em capa dura e edição de luxo a SPCD te convida para um ensaio, então abrace o desconhecido e chame ele pra dançar.
.

Sala de Ensaio

Organizadora: Inês Bogêa
Editora: Imprensa Oficial
Páginas: 288
Quanto: R$ 50
http://livraria.imprensaoficial.com.br/


texto publicado hoje no Uia.

dimanche, septembre 16, 2012

outra vez . sem você



"No pulso da bossa nova a própria oposição forte/fraco é relativada, se torna fluida, como se o tempo ainda não fosse solidificado num movimento mecânico, e deixasse espaço a variantes individuais. O pulso da bossa nova, e sobretudo o de João Gilberto, é uma pulsação doméstica, o correr indefinido das horas em que ficamos em casa."

Lorenzo Mammi
(joão gilberto e o projeto utópico da bossa nova)

vendredi, août 31, 2012

e o coração a tocar, e a tocar

como estar dentro de uma porcelana
ou de dentro de uma cascavél...

domenico lancellotti | cine privê from horto filmes | clara cavour on Vimeo.

Domenico lança esse clipe SENSACIONAL, e só reitera seu nome na minha lista de melhores discos de 2011. Não tem nem o que falar!

vendredi, août 24, 2012

o gosto de leminski

apesar desse blog ser batizado com Manoel de Barros, é com Paulo Leminski que ele se alimenta. poeta que completaria hoje 68 anos... a intimidade é tanta com seus versos que é essa mesma a sensação, de ter "um tanto feito também".


Bom dia, poetas velhos.
Me deixem na boca
o gosto dos versos
mais fortes que não farei.

Dia vai vir que os saiba
tão bem que vos cite
como quem tê-los
um tanto feito também,
acredite.






correr o risco...

"Corro o risco de correr
Corro o risco de correr o risco" 


Tatá Aeroplano acaba de lançar seu primeiro disco solo. É isso mesmo, pode soar estranho, mas o músico, um dos nomes centrais da cena independente que já lançou cinco discos com suas bandas Cérebro Eletrônico e Jumbo Elektro, trocou de turma, correu o risco e acertou ao lançar esse grande álbum.

O encontro musical com os talentosos músicos cearenses Dustan Galas e Junior Boca trouxe nova sonoridade e clima ao som do Tatá - mais noturno e melancólico que seus trabalhos até então. Os músicos conseguiram imprimir com perfeição os climas cinematográficos sugeridos nas canções de Tatá. São temas de amor - de fim de amor, e a cidade de São Paulo como cenário ativo... a cidade do caos, da lentidão, da Rua Augusta, da "jungle freak".

"Tudo parado na city / Mais uma chuva no ar / Pessoas baratinadas / Não sabem se vão chegar"

Tatá também arriscou na produção e colocou seu projeto para financiamento coletivo no site Embolacha. Mais outro acerto! Com 67 "patrocinadores" e R$ 20 mil no caixa que permitiu uma produção bacana e lançamentos em CD e Vinil.

O trabalho está disponível para download em http://tataaeroplano.com/

Ouça e corra o risco você também...




texto publicado hoje no Uia.

lundi, août 13, 2012

matando um leão por dia...

a sensação de agosto é essa, de matar um leão por dia, de uma frase sem ponto, do cachorro louco solto nas ruas, da ansiedade do ano que passou da metade, mas agosto é assim mesmo, pelo menos pra mim...

... e como a gente não tem tempo pra escrever aquele post bonito sobre os 70 anos do caetano, do paulinho da viola, do dia do pais, do aniversário e dos bolos da mãe, irmão, sobrinho, amiga, daquele músculo estirado, daquilo lá e daquele outro também... aí é assim, sobra só um tempinho pra ouvir uma musiquinha aqui outra ali, ser saudoso no meio do caminho e compartilhar por aqui, assim, sem sentido único, sem amarração, sem volta, só pra florear o blog e a vida...


boca, tua boca, boca, tua boca, cala minha boca...
este amor, caetano em estrangeiro, o meu primeiro caetano, o vinil que com a lua inteira supapo me conquistou de pequena...


tão logo este tempo passe para beijar você...
é só porque é paulinho, porque é recife e porque é lindo


lundi, août 06, 2012

cut the world

o incrível e andrógeno Antony Hegarty (o Antony and The Johnsons) lançou hoje novo álbum e um clipe lindo da música que dá nome ao disco: "Cut The World".

a canção foi escrita originalmente para a ópera "The Life and death of Marina Abramović", que estreará no dia 11 de agosto no Southbank Centre, em Londres, como parte do Meltdown Festival, que tem Antony como curador. uma dupla e tanto essa!

Marina também participa do clipe junto aos atores Willem Dafoe e Carice Van Houten... é brutal, poético, triste... uma abordagem quase literal do diretor Nabil para uma letra provocadora.

"but when will i turn and cut the world?"


jeudi, août 02, 2012

5 anos de corujice!

Há cinco anos, o Uia Diário indica aos paulistanos qual é a boa do dia. O melhor do que acontece na cidade: shows, exposições, festas e eventos culturais.

Com o objetivo de facilitar o acesso ao conteúdo do site, a Casa8 – produtora responsável pelo Uia Diário desde janeiro de 2012 – lança agora um aplicativo Uia para iPhone.

Desenvolvido por Daniel Taparelli, o aplicativo traz as principais funcionalidades do site: dicas do dia, endereços das casas indicadas, textos de colaboradores e promoções.

Para comemorar o aniversário do site e a novidade, vamos fazer uma grande festa na Serralheria, no próximo dia 2 de agosto.

No palco, a banda Metá Metá. Nas picapes: Theo Werneck, DJs Bendita (Alice Coutinho e Ana Carmo), Bárbara de Paula (jornalista e sócia da Fibra Galeria) e Raul Perez (repórter do Uia).

Venha comemorar com a gente!

Sobre o Metá Metá: Projeto de Juçara Marçal (voz), Kiko Dinucci (violão/composições) e Thiago França (sax). Com base no universo musical afro-religioso brasileiro, o trio dispensa o uso de percussão, sem deixar as características rítmicas de lado, ressaltando os elementos harmônicos e melódicos, bem como os signos da música de influência africana no mundo. Além de composições de Kiko, o repertório conta com autores contemporâneos como Jonathan Silva e Douglas Germano, entre outros.

*Flyer: Lin Diniz

5 ANOS DE UIA DIÁRIO + LANÇAMENTO APP UIA
Quando: 02/08/12 (quinta-feira), a partir das 22h00
Onde: Serralheria (Rua Guaicurus, 857 - Lapa – 11 2592-3923)
Show: Metá Metá
DJs: Raul Perez, DJs Benditas (Alice Coutinho e Ana Carmo), Bárbara de Paula, Theo Werneck
Quanto: R$ 15

samedi, juillet 28, 2012

a ira de alice

depois do sorriso do gato de alice e do alice não escreva aquela carta de amor, vem a ira de alice.
a alice da canção de Bruno Morais e Romulo Fróes, aquela que não sabe calar. uma ira dançantes com guitarras baianas.

no post abaixo eu falei do projeto Lado A Lado B com lançamento dos singles de Bruno e Lulina, mas não falei das canções que são ótimas!

Bruno lança seu terceiro compacto, com as músicas 'O mundo vai me convencer' e 'Ela não sabe calar'. A primeira é parceria de Lulina e Romulo e a outra, que falei agora a pouco, além de ser "minha música", reune um timaço na gravação com Maurício Flery, Marcelo Callado, Lucas Santtana, Régis Damasceno e André Édipo.

No link abaixo dá pra ouvir, baixar o aúdio e até os tracks separados para mixar...
Ó que delícia!
http://www.jardelmusic.com/ladoaladob/bruno_morais/

lundi, juillet 23, 2012

Lado A Lado B

Essa semana os cantores Lulina e Bruno Morais lançam músicas inéditas no projeto “Lado A Lado B”.

Criado pelos produtores e músicos André Édipo e Missionário José, a ferramenta oferece aos artistas um espaço onde é possível apresentar as suas canções com a mesma proposta do Long Play da década de 40, onde eram comercializadas apenas duas faixas, uma para cada lado do vinil. Com conteúdo gratuito, o “Lado A Lado B” ainda disponibiliza tracks separadas para a criação de remixes pelos internautas.

Lulina apresenta as músicas “Cargas D’Água” e “Paisagem de Higgs” e Bruno traz “O Mundo Vai Me Convencer” e “ Ela Não Sabe Calar”.
Nessa quinta-feira (26/07) os dois se encontram no palco do Centro Cultural Rio Verde para o lançamento do projeto. Abaixo, uma entrevista com os dois!


LADO A

 

U. Como surgiu o projeto LA LB?


Lulina: Foi ideia de Missionário José e André Édipo, que queriam resgatar esse estilo de lançamento de compacto, com duas faixas de cada artista, onde o público poderia participar também criando remixes. Participo com duas músicas inéditas que ficaram de fora do disco que estou gravando esse ano.
Bruno: O projeto surgiu da ideia de Missionario José e André Édipo que queriam reviver a época dos clássicos compactos simples de maneira que também apontasse para o presente, aproveitando esse momento em que cada vez mais as pessoas ouvem músicas avulses, para reinventar o formato de um jeito mais contemporâneo. Eu que já estava esperando uma oportunidade de trabalhar com Missionario e Édipo produzindo algo meu, e sou também fetichista do vinil e do formato compacto, topei na hora. Eu também já estava lançando uma série de compactos, esse vai ser o terceiro da série, tô empolgadíssimo com o lançamento e com o modo como o projeto dispõe as faixas.

 

U. Qual a relação da sua música com a do Bruno/Lulina?


Lulina: Bruno é um amigo querido, que já cantou em meu disco, já compôs comigo em guardanapos de bares e também já gravou música minha em seus projetos. Mesmo nossas canções e inspirações sendo um tanto diferentes, temos esses pontos de encontro de vez em quando, que são sempre muito bons.
Bruno: A Lulina é minha compositora preferida. De alguma maneira eu acho que ela compõe coisas que completam meu trabalho. Ela sempre faz "aquela -faixa-que- faltava-pra-fechar-o-set list".  Temos trabalhos muito diferentes e, acredito, complementares, temos várias parcerias juntos e é uma amiga querida e atenciosa.

 

U. Qual a boa em São Paulo?


Lulina: A boa é ir no show que a gente vai fazer no dia 26 de julho, que será o "lado C" da história.
Bruno: Ver shows dos amigos. Fazer música com os amigos. Comprar discos. Baile Veneno e Bendita Festa.

 

U. Uma trilha sonora, Lado A, pra São Paulo.


Lulina: Vou sugerir "São São Paulo", maravilhosa canção composta por Tom Zé e lançada em um compacto no melhor estilo lado A, lado B, em 1968.
Bruno: “O que fazer em são Paulo na primavera” de Tom Gomes e Luiz Vagner gravada por Leno e Lilian em 1972!! Amo esse track!

 

LADO B

 

U. Se você pudesse escolher uma pessoa pra remixar sua música quem seria?


Lulina: Meu avô.
Bruno: O Chimbinha com a Joelma cantando uns backings no overdub.

 

U. Qual o vinil que você gostaria de ter na sua coleção?


Lulina: "Se o caso é chorar", de Tom Zé.
Bruno: Um disco chamado “Take a Picture” da Margot Guryan.

 

U. Como foi sua primeira vez em São Paulo?


Lulina: Foi ótima para uma primeira vez. E parece que foi ontem.
Bruno: Foi meio puxado e depois animado! Eu vim de excursão de Londrina ver o show da Bjork. Ia ter também Prodigy, Nação Zumbi, etc. Estávamos muito animados e bêbados. Quando chegamos aqui o palco havia caído por culpa de um parafuso (!!), pessoas devolvendo ingressos e show cancelado. As excursões todas voltando pra casa. A gente convenceu o motorista a ficar e desbravar a balada. Acabamos na Torre do Dr. Zero. Bom, de resto só posso dizer que foi massa!!

 

U. Uma trilha Sonora, Lado B, pra São Paulo.


Lulina: Puxando a sardinha para o meu lado: "Balada do Paulista".
Bruno: “Alone, together” com Ella Fitzgerald e Nelson Riddle. rsrs Tô com essa coisa de ouvir discos em dupla de moço e moça.  Será que é porque vou fazer show com a garotinha? ;-)


Baixe e ouça aqui: http://www.jardelmusic.com/ladoaladob

SERVIÇO

Quinta, 26 de Julho
Às 21h00
Centro Cultural Rio Verde
Ingressos: R$ 5,00


* entrevista que fiz para o Uia, hoje. 

vendredi, juillet 20, 2012

pode ser ou é?

nesse caso é!

Tulipa Ruiz é uma grande artista e alcançou um novo patamar entre os músicos independentes de sua geração. Seu segundo disco, Tudo Tanto, será lançado no próximo mês com patrocínio da Natura, música em novela da Globo, e agora um clipe gravado em Londres.

Super bonitinho, bem produzido. O clipe é da canção "É", composta por ela. Pop pop pop! Um pop do bom!

jeudi, juillet 19, 2012

Mostra SESC de Artes 2012

Pessoas de capa preta, óxido de cromo, luvas, toque e sons em sala branca.



É com essa frase enigmática que a Mostra SESC de Artes 2012 se apresenta, seguida de seu slogan: Venha fazer sentido.

Com mais de dez anos de história a mostra é um recorte conceitual com uma ampla programação de arte contemporânea em suas diversas linguagens. O evento se apropria de todas as unidades Sesc, além de espaços inusitados da cidade como terrenos baldios, praças e outros espaços públicos , com o objetivo de provocar pausas, estranhamentos e reflexões.

A linha curatorial dessa edição partiu das discussões sobre “o tradicional ou a tradição no contexto contemporâneo, entendendo esta aproximação como um dos campos de investigação que tem se apresentando de maneira recorrente na produção artística recente” (diz o texto de apresentação). São mais de 70 atrações nacionais e internacionais nas linguagens de artes visuais, artemídia, cinema, dança, literatura, música e teatro.

No cinema as relações entre cinema contemporâneo e cinema mudo criam a instalação ‘Cabine Lumière’ com um filme colaborativo realizado por mais de 40 importantes cineastas como Peter Greenaway,  Abbas Kiarostami, Spike Lee, Win Wenders e outros. Em cartaz no SESC Interlagos e Itaquera.

Na música a curadoria gira em torno da conhecida world music e um foco na produção do hip hop africano, com os sul-africanos do Tumi and The Volume e o Blitz The Ambassador direto de Gana, representando esta direta influência do ocidente em conjunção com ritmos tradicionais. Um destaque da programação musical são os americanos da banda Dengue Fever que combinam rock psicodélico com alusões à realidade do Camboja.

Já nas artes visuais a mostra ‘Desobjetos: A Memória das Coisas’, título em referência a poesia de Manoel de Barros, fala de apropriações e deslocamentos, que possibilitam novos significados simbólicos e poéticos a objetos, materiais, costumes… Nomes conhecidos como Nuno Ramos, Elida Tessler, Marepe e Nazareth Pacheco fazem parte da mostra.

Já a frase enigmática dos anúncios é a descrição da instalação ‘Coded Sensation’ (foto) do australiano Martin Rille, que funciona através do toque, gerando uma explosão de sons e palavras… um convite a participação, à fazer sentido.

Dez dias, dezenas de atrações e uma única certeza: impossível acompanhar tanta coisa! Então entrem no site e façam a sua programação.

E para começar a reflexão compartilho a ideia do filósofo Celso Favaretto em que “tradição não é um passado, mas um modo de pensá-lo”.


http://mostrasescdeartes.sescsp.org.br/


texto meu publicado hoje no Uia.

lundi, juillet 16, 2012

Performance é um negócio muito sério

Marina Abramović

The Artist Is Present



A artista iugoslava Marina Abramović, uma das mais festejadas do século que se auto intitula “a avó da arte da performance” é tema de documentário recém lançado nos EUA.

O filme, dirigido por Matthew Akers, revela detalhes da rotina da artista e das motivações de seu trabalho tendo como ponto de partida a retrospectiva “The artist is present” que aconteceu em 2010 no Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York.

Nessa exposição ela apresentou uma performance em que se sentou numa cadeira para se comunicar sem palavras com os espectadores. Foram 77 dias e sete horas diárias sem comer, beber ou ir ao banheiro. As imagens são emocionantes e rendeu até um tumblr ‘Marina Abramović me fez chorar’ (http://marinaabramovicmademecry.tumblr.com/) com imagens de alguns dos emocionados espectadores.

Em entrevista ao Globo no início desse ano Marina diz que sua motivação “era mostrar para os espectadores como é séria e difícil a preparação para uma performance. Não é um entretenimento de merda como aquelas pequenas exibições em museus para as quais você é convidado o tempo todo. Performance é um negócio muito sério. Por isso, espero que o filme ajude as pessoas a entender o significado da performance, não apenas do meu trabalho.”


Trailer - Marina Abramovic The Artist is Present from Show of Force on Vimeo.



O filme já premiado no festival de Berlin e indicado ao Sundance, ainda não tem previsão de estreia no Brasil. Ficamos aqui ansiosos pelos chororôs!


* texto meu publicado hoje no Uia Diário.

vendredi, juillet 13, 2012

eu tenho um amor que só me vem em sonho



Nada a fazer se não correr...
o novo clipe de Lirinha é um road movie caseiro e em família pelas estradas de Pernambuco.
A música "Nada a Fazer" faz parte do lindo disco 'Lira' lançado ano passado (que falei aqui).
Simples e bonito.

mardi, juillet 10, 2012

dança da solidão

"A beleza tem apenas uma origem: a ferida, singular, diferente para cada um, oculta ou visível, que o indivíduo preserva e para onde se retira quando quer deixar o mundo para uma solidão temporária, porém profunda."

Jean Genet - O ateliê de Giacometti

dimanche, juillet 08, 2012

e eu fiquei a ver navios



É preciso não chorar
Maldizer, não vale a pena
Jesus manda perdoar
A mulher que é Madalena